色彩静物的教案(集锦13篇)。
色彩静物的教案 篇1
教学课题：
素描绘画
教学内容：
素描绘画
教学目标：
1、培养学生学习素描的兴趣，学生的观察力与观察方法，为今后专业课打下良好的基础。
2、讲解有关素描的基础知识及素描工具如何用。
教学重点：
素描的基础知识及素描工具如何用。
教学难点：
理论联系实际的能力
教学流程：
（一）复习旧知，导入新知
1、检查学生出勤情况，并做好记录
2、端正学生的坐姿，使学生养成良好的行为习惯；上课要求：按时上课，不缺课，不落课，作业按时完成，保质保量；工具要求。
3、展示本节课教学目标、教学重点，教学难点。
（二）新课讲授：（教师讲授）
素描作为人类最古老的一一种平面造型方式，可以说是一切图画之母。
1、关于素描的概念，可以从以下四方面认识。
第一、素描是与色彩画相对而言的。
第二、素描是造型的基本功。
第三、素描作为画家艺术创作意图，观念的体现，是为创作服务的。
第四、素描是绘画的一种形式，是有独立审美价值的画种。
素描是一种单色的绘画形式，是培养造型能力的基础，可以有以下分类：
按照传统体系，可分为：中国写意传统素描（白描）；西方写实传统素描。
按照现实手法分：以线为主。（注重形体结构研究和表现的结构素描）；光影明暗。（形体体积素描和空间感表现的明暗素描）线面综合。
按照功能性质与目的性分：基础素描、习作素描、创作素描
2、素描工具如何用：（教师讲授：）
（1）笔的种类
（软、硬）6H—HB—6B
（2）素描用纸
素描纸：8k4k半k整k
（3）橡皮
软质橡皮，可塑橡皮
（4）定画液
使画面不退色
（5）画板画夹画架
3、素描写生的正确姿势：（多媒体上显示）
①坐姿和站姿：
②、握笔的方式
握笔写字式握笔，有利于较小画面与细部的刻画。另一种是持棒式握笔，可最大限度地调动指、腕、肘、肩的活动范围，使你能流畅舒展地作画。
（三）布置作业：要求学生根据教师示范画，画一幅素描画。（详情：略）
教学后记：
通过优秀的作品展示，引导学生对其进行分析，从而从中领悟到素描的`应用性及重要性，使其审美能力在潜移默化中得到提高。本课主要采用实际练习的方式，通过具体的形体的绘制达到使学生掌握操作技能的目的，并在绘制的过程中去感受美、感受经过自己的努力获取知识的喜悦。
色彩静物的教案 篇2
教材分析：
教材以学生日常生活中非常熟悉的色彩入手，引导学生对色彩展开丰富的联想，激发兴趣，调动学生的探究参与积极性。
教学目标：
1．知识与技能：
（1）认识不同色彩搭配在视觉传达中所起的感情影响。
（2）运用色彩语言，尝试进行情感表达。
2．过程与方法：
通过图例欣赏并分析不同色彩传达的信息、传递的情感和表达思想的目的。
3．情感态度价值观：
通过欣赏色彩作品，了解色彩在人们的生活中无处不在，而好的色彩搭配、和谐的视觉效果可以带给人们愉悦的心情和不同的心理感受。学会用色彩表达自己的情感与想法。提高学生在生活中的审美能力。
教学重点：
从感性到理性去认识色彩，并会运用不同色彩搭配传达信息、传递情感和表达思想目的。
教学难点：
理解并体会色彩语言如何对人们心理及情感的影响，了解不同风格流派对色彩感染力的诠释。
教学过程：
复习巩固：美术的主要表现手法
1、激趣导入
A、谈话，引起学生兴趣。
什么是色彩语言?
在多姿多彩的色彩世界中，你喜欢什么颜色？
教师小结：
(1)大家都很有想法，都有自己喜欢的颜色。
(2)这种颜色能给你带来什么感觉？谈谈自己的感觉。
(3)通过同学们的分析，你们体会并感觉到不同色彩有不同的情感与心理感染。
2、邂逅色彩
A、两幅食物图对比哪一幅更诱人？
通过食物图片感受到色彩的魅力，总结好的'色彩搭配、和谐的视觉效果可以带给人们愉悦的心情和不同的心理感受。
B、中西方色彩图片欣赏并分析
千里江山图
荷花图
玉兰黄鹂图
干草垛（莫奈）
静物（马蒂斯）
无题（德库宁）
土地（罗尔纯）
乌鸦群飞的麦田（梵高）
思考：中国画中色彩应用的特点
思考：西画中色彩应用的特点
思考：你认为哪件作品在色彩表现力上最具有感染力，为什么？
3、感受色彩
色彩色相：暖色、冷色
联想并感受不同颜色对情感和心理的感染
红色黄色蓝色绿色
把知识的学习置于具体生动的情景中，激发学生的兴趣，鼓励学生充分的联想，大胆地表达交流自己的思想。提高对色彩的感性认识。
欣赏图片：舞蹈(马蒂斯)
说一说：这个画面蓝色、绿色、红色都代表了什么？
4、实践色彩
用不同色彩来表达：喜怒哀乐
作品展示
课后小结
了解绘画的语言和表现方法，能更好地帮助我们欣赏和创作美术作品。
色彩静物的教案 篇3
1、 本节美术公开课，课前各种剪纸静物教具的准备和多媒体辅助课件制作，以及精心设计的教案，体现了授课教师对校内公开课的重视程度。更为重要一点是通过多媒体辅助教学和各种静物道具的合理运用，加深了学生对静物画构图的直观形象，对完成本次课的教学目标起到了很重要的作用。
2、 本次课教学目的明确，教学步骤安排合理，学生从开始导入到最后自己动手完成2-4张小的构图，基本完成了本课课前预定的教学目标。
3、 课堂气氛比较轻松活跃，师教与学生始终处于互动、探讨的氛围中进行学习。
4、 本次课通过多种教学手段，如利用媒体工具和学生的示范制作，基本解决了本次课的教学重、难点，使学生了解了静物构图的基本形式和原理法则，并能通过自己动手完成简单的静物构图。
这节课总的是以学生发展为本，培养学生的审美能力、创新意识，遵循学生的认知规律，调动学生的积极性，突出体现学生参与学习全过程的教学思想。
通过创设情境，提出问题让学生经历“直观感受――直觉猜想――说理方法”的发现过程，让学生学到归纳，类比，观察，实验，猜想等一套合情说理方法。
能让学生在体验感受的基础上进行探索表现，激活了学生的表现欲望和创造冲动，在参与中展现了他们的`个性和创造才能，使他们的想象力和创造性思维得到充分发挥等。
教学重点突出，目标明确。让学生动手构图，提高了学生分析能力，开拓了学生发散性思维。
在整个教学过程中不是由教师把知识简单地传递给学生，而是创设由学生自己建构知识的过程，学生不是简单被动地接受信息，而是主动地学，教师成为学生学知识的积极帮助者和引导者，教师的作用从传统的传授知识的权威转变为学生学习的辅导者、合作者。
总之，老师在本课的设计与教学中能以审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视实践构图，鼓励创造，并能及时予以讲评，符合了新的教学理念，使学生在轻松愉快的氛围中学到了构图知识，教师也很好的达到了教学目标。
色彩静物的教案 篇4
课程名称：
石膏像素描
适用专业：
电脑艺术设计
目的要求：
通过石膏像写生，了解人物造型的特点与规律；运用科学的观察方法，认识形体、整体与局部的对立统一关系，掌握表现形体面和整体立体特征的严谨技法；体会形象的美感和性格特征，用绘画表现精神。
教学重点：
如何完成石膏像的立体塑造，把握住整体关系。
教学难点：
真正理解对物象结构的空间构造。
教学方法：
讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。
教材：
《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社ISBN7—5621－1893－0
参考书目：
《当代素描教程》丁一林胡明哲著北京工艺美术出版社ISBN7－80526－149－0
《素描构成表现》陈守义著浙江人民美术出版社ISBN7－5340－1125－6
《现代素描技法》斯图瓦特帕赛著湖南美术出版社ISBN7－5356－0395－5
《素描石膏像教学对话》宫六朝编河北美术出版社ISBN7－5310－1464－5
一、石膏像素描训练的意义
素描是一种关于绘画最基本思维方式和观察方式的训练，是对未来艺术家和设计家基本素质的训练，这就是素描训练的目的。素描从其目的上可分为基础性素描和创造性素描。我们电脑艺术设计专业的素描当然是为了打基础的。石膏像素描是这基础里的重头课，是基础的基础。
石膏像写生训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方法的掌握。还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于对自然物象地把握（并不是如实描摹），而不是运用绘画语言自如的构造画面。
二、石膏像素描阶段要树立以下几个重要概念
1、基本形
无论石膏像多么复杂，都要首先把它看成是由头、颈、胸等几个不同形状的基本几何形的组合，头发、五官、面部等是依附在这几个大基本形上的小基本形。
2、形体结构
石膏像是由多个不同形体相互穿插组合而成。这些不同形状的体快的相互结合与构造方式称之为形体结构。
形的转折：三种形式------或方、或圆、或方圆间的相互转换。
转折是对形的进一步深化分析与理解。
3、形体尖端
对形体尖端高峰的塑造是表现立体感的根本，
一个凸起点，由它起上下、左右四个面都有转折。
尖端的塑造就靠这些转折和虚实的处理。
三、石膏像画法的两种表现手段
1、光影素描（全因素素描、调子素描）
全因素，培养整体的观察、理解及塑造方法，较全面地反映、表现对象的结构、体积、空间、调子、质感、光感等因素。背景也在表现之列。一般为长期作业。
缺点：暗部易被忽视，依赖固定光源，易形成被动摹仿。
2、结构素描（体面结构分析式素描）
运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。不画背景。
缺点：不能表现充足的空间及丰富的色调。
尽管绘画的最终目的是创造，但就石膏像素描写生来说主观性应有限制，以客观描绘为主，不能把它变为创作课。
四、石膏像写生的基本要求
1．形准（轮廓正确）
这是基本的起码的要求。形准就是说画面造型与对象肖似，要点鲜明，透视和比例要正确，并且应该是明确的。
在基本练习中坚持“形准”的要求，表面上看是实现了写实一派的效果，但实际上在练习的过程中得到的却是眼与手的准确性，是感觉的准确，是眼、手感觉的一致与协调，是一丝不苟的造型习惯，是从物象观察到形成感受，从感受到组织画面的全过程训练。
形准是各家各派都不放松的要求，而“写实”是绘画训练之中最基本的，它体现着一切绘画风格的根据，是一切“变形”以至“抽象”诸种风格流派得以发展的源头之水。
轮廓正确的标准必须包含着作者的`感受，对于“形准”的要求必须严格。画不像、无感受的变形要禁止，强调特征、构图需要、做统一处理的变形要提倡。
2．完成立体塑造
实现画面的充分的立体感；塑造出物象的完整的结构和它的整体的空间构造。
（1）光影与明暗
眼睛所观察到的明暗变化，在物体上大约有几个原因。a.固有色的明度；b.物体的质地；c.物体的形体起伏。从造型角度出发，我们特别重视形体起伏造成的光影明暗。
用眼睛抚摸物体的表面———可以把眼睛所见的明暗光影理解和感受为其表面的起伏。
（2）明暗与结构
结构是立体塑造上的一个“目标”，是明暗手法和线描手法都要达到的一个目标。
在基本训练中，坚持以充分的明暗手法来塑造立体，不仅训练了明暗手法本身，更重要的是逐步养成全面立体观察、立体感受的习惯，习惯于形体结构与明暗视觉之间的转换关系，习惯于对造型的细致丰富的感受方式。这些习惯一经养成就会潜移默化地渗透到未来任何风格手法的造型之中，形成一种可贵的素质。
（3）物象结构与空间构造
全部深深浅浅的调子如何构成一个有序的整体？靠的是归纳与整理。归纳与整理的主要原则就是物象的空间结构，就是把调子理解为面，把面理解为体的一部分，把体再理解为全部构造的一个组件，把这些组件再全部安装穿插为完整的空间立体结构。
不得法的明暗造形——无节制地分析明暗层次，割裂了明暗手法与立体造型之间的依存关系，孤立地画明暗，它与线描中无节制地描写头发丝和衣纹一样造型上不得要领。
3．作品的整体感
这是作画过程中贯穿始终的要求。包括：
（1）、画面因素自身的整体性：线的组织，黑、白、灰布局。
（2）、造形本身的整体感：体现在形的轮廓、它的立体塑造上；体现在能够把无数细节、无数层次、无数转折都贯通起来，统帅起来的整体观察上。整体性实现在各个局部之间天衣无缝、无懈可击的“关系”上。
训练整体感就是训练正确的观察方法。
正确的观察方法、明确的整体感受是造形整体性的根据。
画面“不碎”并不就有了整体感，画面形象有了逼人的生命力，这才是整体形成的证明。
整体性不是一种“招数”或后期处理。
讲整体要真诚、中肯、言之有物、要领鲜明、细节充实。
五、石膏像写生的画法步骤（全因素素描）
1．画前准备观察思考
全面观察、体会形象特征、选择作画角度、分析石膏像美之所在；分析其基本
结构状态，预想画面效果。包括构图、形体美感、光线色调及表现方法等。
2．构图、比例、基本形
（1）、在画面中合理安排、确定石膏像大体位置，要考虑石膏像的形体构成及其体现的动势表情等。考虑空间的安排及视觉中心的位置，定出上、下、左、右最边缘的位置。
用光影表现与用结构表现，背景的要与不要，在构图上是有差别的。
(2)、利用辅助线找出头、颈、胸、基座大的比例、动态关系，确定五官位置（五官透视要正确），抓住动态特征。
要检查重心是否稳定。
找到中心线有利于五官的位置确定及头部动势的把握。
（3）、找出头、颈、胸等部分大的平面基本形，可根据感受对各部分基本形状特征加以适当夸张，抓住大关系。
用长直线去画，用笔要松动，跟着感觉走，不要缩手缩脚，也不能画得太重太死，要使画面保持一种灵活可变状态，便于以后进一步调整、深入。
3、基本结构
有意识地确定石膏像的主要结构骨点、高点的位置，找转折，用几何形体的概念去理解每一个形体；要注意找到人中线的正确位置，两边同时画，透视要准确；画每一个点或形都要同时关照周围的形，找到它们之间的关系。
此阶段就要从整体出发，找大的关系，细小的东西可在深入阶段解决；尤其是头发、胡子等要分组找出前后、虚实关系，不然就会过早陷入局部。
打轮廓用笔用线也要有轻重、虚实、有节奏，以产生整体和谐、统一的效果。
打轮廓要尽量凭自己的感觉画出正确的形体结构，过于依赖比较、测量会失去感觉的敏锐，产生不良后果。
4、画出大体明暗关系
（1）、分明暗面
此阶段要求沿明暗交界线，将所有的明暗面淡淡涂上一层灰，将与石膏的白成明显对比的背景也淡淡涂上一层灰，此时石膏像便初步呈现出立体的形与光感，空间也由此而呈现。
此阶段可以不分深浅，但线条排列要紧密，不可潦草。（wWw.tV2288.COm 通知范文吧）
（2）、分明暗层次
此阶段可按由重至浅的顺序将画面上的调子分成若干等级，如音乐之音阶，从最重处开始画上一遍。此时仍是大体明暗阶段，涂每一部分皆从明暗交界线开始到形体投影边缘为止。稍有变化，千万不可过早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面里边，灰面与亮面可暂时不管。
5、深入分析反复调整
逐渐丰富细节，找到各形体的转折，使形体结构更加紧凑，头、颈、肩的造形关系更加明确具体。
调子顺序排好后，即可一遍一遍深入下去。每画一遍加重一层，内容丰富一层，形体感愈来愈强。灰调子及亮调子逐步显现出来，直至完成。
深入阶段要珍惜每一笔的调子，每画上一笔都必须是表现的形体结构与转折，否则只是加重便失去了意义。要加强对形体结构的认识与理解，运用素描的造型手段及明暗与虚实的对比，主观地去把想要表现的东西表现出来，而不能简单地照搬照抄对象。
在作画的时候要经常用一些观念审视自己的画面。诸如体积、厚度、光感、整体、空间、主次、节奏等，尤其是整体观念时刻不能忘记。隔一段时间就要站出来远观自己的画面，以便发现问题及时修正。
要避免出现灰、花、脏、腻、浮等易出现的问题。
（基础较好、整体把握能力强的同学，明暗面分好后可采取局部推进的办法，一步画到位。）
6、回到整体、概括完成
深入细节过程中不可避免地会出现细碎、灰、花等弊病，因此最后还要进行大关系的再整理，从而使整体造型更加明确、突出。个形体处于自己应有的位置，黑白、虚实效果也更加强烈。
此时更不要太依赖于客观对象，不敢越雷池半步，或只跟对象比。画面要有主有次、中心突出、形体结实、协调统一。
局部与整体是绘画过程中每时每刻都碰到的一对矛盾。局部刻画的目的是为了突出主体，每次对细节深入一遍都应是对整体的理解更深入一层。
对局部与整体的关系处理得好坏是鉴别造形能力高低的标志。
六、结构素描的表现
画法步骤基本与全因素素描相同，只是不对光影做很客观的描述，不进行丰富的调子处理，运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。
深入的步骤一般是从一个地方推着走，每个地方都不做虚化的处理，允许有部分相同的调子出现，每个部位调子的深浅由画面的节奏决定，而不是由光源和阴影决定的。
此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。
七、作业设置与要求
1．石膏五官写生：共四张每张四课时共16课时。
要求：两张用线结构构成，两张用明暗结构构成。
形体准确，结构清楚，体积感强，效果突出。
2．石膏半面像（分面像）写生：一张作业10课时。
要求：比例准确，透视正确，块面结构及明暗变化谐调有序，效果强烈。
色彩静物的教案 篇5
课题： 色彩的对比 （小学四年级上册第5课）
课型：造型、表现，欣赏、评述
课时：1课时
教学目标：
1、学习和运用色彩的对比知识，掌握对比技巧。
2、引导学生正确表达自己的色彩感觉，提高学生画色彩画的兴趣。
3、让学生积极参与学习过程，学习好方法，感悟色彩的强烈对比效果。
教学重点：
感受色彩对比的效果，培养学生对色彩美的表现力。
教学难点：
大胆运用色彩对比知识于创作之中。
教学准备：
教师：资料图片、课件、画笔、颜料等。
学生：水彩笔、油画棒、纸等。
教学过程：
一、组织教学
二、复习旧知识、激趣导入
出示冷暖对比色两幅图片，围绕下面问题师生对话交流。
1、请说说你对这两幅画的色彩感受。
2、组织学生用油画棒按色彩推移排列成一个色环。
（课的开始以复习旧知识引入，引导学生回忆冷暖色的表现力，以巩固所学过的色彩知识。让学生总结冷暖色的特点，检验学生对知识的'掌握情况，过渡导入新知，并以排列色彩推移环来激发学生的学习兴趣。）
三、新课
1、师引出对比色感念。
我们生活的环境里，因为有了鲜艳的色彩对比，使我们的生活变得更加美丽。今天我们来认识在色彩中对比最强烈、最鲜明的颜色。我们称两个相互作为补色的颜色为对比色。
2、师出示色彩的对比图片。学生了解色彩知识，直观感悟。
3、欣赏和分析
（1）、欣赏民间年画，谈一谈运用了哪些对比色？说一说你有什么感受。
（2）、绘画中色彩的运用（讲解绘画比对色彩的运用技巧）。
4、生活中色彩对比的运用
师出示课件：让学生为小女孩配裤子、游艇上的救生圈。
运用对比色配色，说说自己的配色习惯？为什么要选择强烈的色彩？
5、师生总结梳理
四、巩固练习：
运用色彩的对比为一幅年画配色。
五、展示与评价
作品展示，师生一起评价，评“个性鲜明、色彩运用合理、构思巧妙”之作。
色彩静物的教案 篇6
一、教学亮点：
全级共6个班，我选择初一(2)班进行上公开课，在这节课里课堂气氛非常活跃，学生参与度异常激烈。在整个教学过程中我取用分组抢答，积分激励法，联系实际生活实践分析法，错误引导比较法等的教学策略。通过引导学生探索古今中外的静物名画，从中发现构图的基本原理，三角形构图法的种类，体验构图的审美乐趣以及画家的'创新意识，了解其它的构图形式。从中得到形式美感的熏陶。启发学生主动积极思考，并激烈抢答。总结构图基本原理及三角形构图的优点，理解三角形构图的稳定均衡之美。通过对错误构图的分析，加深巩固和理解，促进知识的内化。在引导讲解联系生活实际，有利于学生理解。通过在黑板上摆纸样静物构图，探讨构图的科学性与灵活性的统一。学生可以摆出较合理的构图，在原座位上做构图练习的学生，绝大部分能画出合理有美感的小构图。在全级学生作业中，95%同学们能用铅笔线条表现出较为合理的构图。
二、不足之处：
当初在其他班试讲中有2个班级只是少部分同学积极抢答，估计是各班的学风不同的影响所致。有部分学生对静物水果造型能力比较弱，线条组织性不够灵活，结构掌握不够。在黑板上摆纸样静物构图的同学，有一组的摆设是偏左，对构图的规律没有掌握好。
三、建议：
要练好静物画构图，一朝一夕是不能练就的。教师要有针对性对个后进生辅导，这样有利教学平衡。主张教师讲得少，学生讲得多，教师引导多，学生想得多，做得多。
色彩静物的教案 篇7
一、教学目标
知识与技能：了解三原色、对比色以及色彩的三要素等知识，观察色彩在作品中的效果，感受艺术家利用色彩传递出的自然之美和主观情感，并运用色彩搭配的方法创作出一幅表达情感的作品。
过程与方法：观察色彩的三要素变化实验和色彩图片，了解色彩基础知识，学会搭配方法，通过观察生活中的色彩，体会不同色彩搭配产生的心理感受，运用不同的色彩，通过组合表达主观感受。
情感、态度和价值观：感受色彩搭配的魅力，用色彩美化和装饰生活。
二、教学重难点
重点：色彩知识和搭配的方法。
难点：合理运用色彩搭配，表达主观感受。
三、教学过程
(一)趣味情境导入
分别播放音乐《蓝色多瑙河》和《西班牙斗牛曲》，提出问题：
①这两首音乐带给你们怎样的感受呢?(舒缓的音乐感觉平静、激昂的乐曲感受到了兴奋)
②什么样的颜色能表达这种感受?(蓝色、红色)
教师总结：音乐可以触动我们的心灵，其实色彩也可以表达我们的情感。我们生活在一个五彩缤纷的世界里，色彩不仅能愉悦我们的视觉，更能触动我们的心灵。让我们一起走进色彩的世界，一起感受它的魅力吧!引出课题《色彩的魅力》。
(二)作品图像识读
1.了解色彩基础知识
①展示色相环提问学生：哪些是三原色?为什么称之为“原色”?(红、黄、蓝，三者不可被其他色彩混合得出，但可混合得出其他色彩)
②演示三原色颜料互相调和的实验，提问：三原色发生了什么变化?(色彩改变，颜色明暗程度改变，纯净度改变)
教师总结：色彩三要素包括色相、纯度和明度。色相是每一种色彩的“相貌”，明度是色彩的明暗深浅程度，而纯度则是色彩的饱和度。
2.色彩搭配方法
①展示图片《树枝上的樱桃》和《蓝天下的麦苗》，提问：图片中都有什么颜色?它们在色相环的什么位置?(红色和绿色，色相环对应180°;蓝色和绿色，色相环相邻90°以内)
②继续展示火焰和冰山图片提问：图片中主要有什么颜色?给人什么感觉?(火焰以红色和黄色给人温暖的感觉;白色和蓝色的冰山让人感觉寒冷)
教师总结：对比色带给人强烈的感受，类似色带给人和谐的感受;带有红色、橙色色调的色彩，给人以温暖的感觉，一般称为暖色，而以蓝色、青色为主色调的色彩，给人寒冷的感受，一般称为冷色。
③对号入座：出示三幅色彩搭配图片和词语卡片(欢快、压抑、休养)，请学生参与图与词的对应游戏，提问：三幅作品中面积最大的分别是什么颜色?用什么词语形容?(左图主色为红色，代表欢快;中图主色为黑色，代表压抑;右图主色为绿色，代表休养)
教师总结：色彩除了以上感受，还能给人前进、后退等诸多感受。色彩之间通过互相搭配，能够传达出不同的情感，只要把握好搭配原理和方法，色彩就能变幻出无穷的魅力。
(三)技法表现探究
教师以四季为主题，分析色彩，为学生演示搭配方法：
1.选取相同的造型和构图，形成一个系列;
2.根据季节选取合适的主色调，进行色彩搭配。
(四)美术创意实践
1.布置活动练习：制定主题，绘制能表达主观感受的色彩画面。
2.教师巡视辅导，辅导要点：色彩搭配除了考虑三要素的变化，调节色调也可以丰富画面。
(五)多元展示评价
设置“魔幻色彩碰撞大赛”的情境，请学生将作品贴在展示板上，并从色相对比和冷暖对比等多方面评价作业。
(《多彩玩具世界》，两幅相同的构图，采用造型简括的玩具娃娃形象，将娃娃分别放置在绚丽温暖的阳光下和幽静清凉的树林中，突出冷暖色调的对比，色彩之间运用明度变化进行调和，强烈对比中又不失协调。)
(六)小结升华作业
1.总结色彩的相关知识。
2.升华情感：色彩装点和美化着我们的生活，也传达着我们的情绪感受，合理利用色彩，让我们的`每一天就像色彩一样绚丽多姿。
3.课后尝试运用色彩表达情感的功能来记录自己每一天的心情。
四、板书设计
色彩静物的教案 篇8
教学内容：
教学目的：
1、 放手让学生自己去找找春天、感受春天、说春天、画春天春天的色彩；从而激发学生热爱大自然的感情
2、 感受纯春天的春天的色彩，用各种线条、形状、色彩、技法等组织原理对“春”进行再造表现
3、 激发想象力和创新意识。春天的色彩
教学重点：感受春天及春天色彩的特点
教学难点：把对春天的 感受用各种绘画语言表达出来。
教学措施：
1、 充分利用多媒体资源 通过图片、音乐刺激儿童的感官引发学生感受春天、找春天、说春天的愿望
2、 激发学习激情 在活动中及时肯定鼓励儿童的良好表现，激发学生的学习主动性。
3、 营造和谐自然的交际氛围 整个教学中，学生可选择自己舒服的听课姿势，在悦耳动听的歌声、多姿多彩的图片、无拘无束的氛围里能极大得调动学生的愉悦感受。
4、 操作示范 整个教学过程是轻松有趣的，但也要教给学生应知应会的东西，必要的示范会更直观的帮助学生掌握知识。
教学过程：
一、组织教学
二、引言
用歌曲《滴哩哩》引入新课，
三、新课学习
（一） 找一找：找找春天在哪里，突出春天的色彩是五颜六色的
师：孩子们，谁知道刚才那首歌叫什么名字？
生：……
师：对。春天到底在哪里呢？今天，老师请来了一位特殊的朋友！它说，愿意带咱们去找找春天，孩子们，你们愿意吗？（生：愿意） 好，请看大屏幕！
师：（语言引导）孩子们，睁大你的眼睛仔细找找，淘气的春姑娘就藏在这些画面里，比一比，看看谁的小眼睛最亮？
学生欣赏春天的景色。（放视频）
（二） 说一说：认识春天的色彩，感受色彩的特点
师：谁来说说，你都发现了什么？
生：小草
生：小花
……
师：说得真好！（手势引导）看，我们的课题是……
生：春天的色彩！
师：对！那 春天到底有哪些颜色呢？老师再请大家看一段图片，看完之后 你再告诉我
1 学生欣赏春天的图片（课件）
2 学生说说春天有哪些色彩，有何特点
3 师生互动小游戏，加强对春天色彩的.感受
（三） 画一画：引导学生感受点、线、面的造型美，鼓励学生用各种色彩及造型手段表达对春天的感受
1 欣赏学生作业、教师范画
师：这是其他班小朋友画的春天，好看吗？（好看！）老师也画了一幅画呢，小朋友们想不想看？（想）
2 示范做画，引导学生观察作画方法
师：好，看过了小朋友的画、老师的画现在你最想干什么？（画春天……） 别着急！看，老师给每个小组都准备了很多漂亮的颜色。现在，听清楚老师的要求！各小组的孩子先一起说一说，你们打算画什么？怎么画？用哪些颜色？一会儿我请同学说一说
3 小组讨论如何合作画春天、汇报
师：好，刚才大家都说得非常好！接下来 老师发给每个小组一张大纸，小朋友们就把刚才想好的内容，一起动手 共同画下来好吗？孩子们有信心画好吗？
4 小组合作
（四） 展示
1学生欣赏作品
2 学生点评作品
3 教师总结
（五） 学生自由创作
色彩静物的教案 篇9
教学目的：
1、学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感，能初步运用色彩的对比完成一幅作业。
2、培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。
3、培养学生热爱民族传统文化、热爱生活的情感及对美术学习活动的兴趣。
教学重点：
学习色彩的对比关系，感受对比的形式美感。
教学难点：
艺术实践中对比色的选择与搭配。
教学准备：
图画纸、水粉工具材料或彩笔等。
教学过程：
一、欣赏导入
1、图片、观察两个大小不同的物体。提问：它们有什么不同？你是怎么看出来的？
2、你还知道生活中有哪些对比现象？
3、明确对比概念。
4、比较两张美术作品。
5、生活中有很多对比现象，在色彩世界也是一样，有很多对比。
6、出示课题
二、自己动手，尝试体验
1、哪些色彩是对比色？
2、引导学生分析色相环中的色彩，找出对比色。
3、总结：色相环中互为的色彩为强烈对比。
4、出示色卡，请学生挑出几组对比色。
5、生活中的'对比色。
提问：我们周围哪儿有对比色？
6、观察教材上的图片，找出有哪些对比色？给你什么感受？
7、分析课本上画家作品。提问：画面上用了哪些对比色？有什么作用？
三、学生作业，教师指导。
运用色彩的对比进行民间工艺品色彩设计。
1、为学生提供民间工艺品设计图。
2、分析如何用对比色设计颜色。
辅导学生完成作业，解决学生遇到的困难，给予指导和帮助。
四、作品展示，评价
1、自评。
2、小组互评。
3、展示作品。
色彩静物的教案 篇10
教学目标：
通过素描几何形体、石膏像、静物的练习，对各种不同形状，不同颜色，不同质感，不同难度的物体进行描绘，目的在于提高造型能力，表现能力，在具备了基本形体塑造技巧的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，如写生训练，从而逐步完善素描的造型技巧，提高艺术修养，为将来人物头像打下良好基础。
课程内容提要：
（1）素描几何形体
（2）素描静物
（3）素描石膏像的结构表现
（4）素描石膏像的全因素表现
重点、难点分析：形体塑造，认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。
重点：形体的塑造。
难点：固有色、形体塑造、质感的结合。
原则和方法：为了很好的执行教学大纲的要求，实现素描的教学目的，根据艺术教育的规律，拟定如下教学程序：
素描的训练遵循由浅入深，从简到繁的原则展开。教学过程中学生的实践与理论知识的.讲授相结合。了解学生的基础造型能力和表现能力，确定训练的内容和难异程度。在提高学生绘画表现力的同时，还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力,为了让学生明白时间长短与所表现内容的关系，最好是长期和短期作业相结合。
第一章:素描几何形体、素描石膏像
教学目的：通过几何形体和石膏人物模型的写生训练，使学生对构成立体形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形体结构、比例关系。并在写生训练中掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。为今后真人写生打下基础。
教学重点：认识基本形体的结构特点，以及对人的特征的认识表现。教学难点：1、掌握基本形体的造型方法。2、人物和重心问题、动势和比例关系。
教学场所：1、专业画室2、教室
授课方式：课堂讲授、写生实践
教学用具：几何模型、石膏人物模型
教学内容提要：
1、几何形体结构、空间结构的分析和理解
2、结构的表现方法。
3、线的表现方法
4、全因素的表现方法
复习思考题：整体感在素描写生中的作用。
第二章:素描静物
教学目的：在几何形体写生的基础上，对各种不同形状、不同颜色、不同质感、不同难度的物体进行描绘，注重质感的表现，提高造型能力，在具备了形体塑造的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，从而逐步完善素描的造型技巧。
教学重点：形体的塑造，固有色、质感、空间、光线相结合。教学难点：1、形体空间感、体积感
2、形体结构与明暗、质感的结合
教学场所：画室
授课方式：课堂讲授、写生实践
教学用具：静物
教学内容提要：
1、静物结构的分析和理解
2、形体结构、空间结构的结合
3、形体的结构表现方法
4、形体的全因素表现方法
复习思考题：静物写生训练在绘画中的作用
讨论练习：
1、结构的产生
2、形体结构、空间结构之间的关系
3、通过对表现因素的分析、讨论结构与光线的关系
4、结构素描与全因素素描的关系
评价标准单个几何形体的结构素描
1构图2透视原理掌握及准确度3形体结构、解剖结构空间结构理解表现的能力
多个几何形体的全因素表现1画面构图完整2形的准确程度3黑白灰关系明确
静物的结构表现1构图完整2透视合理3形体结构、空间结构清晰
静物的全因素表现1画面构图、形的准许确度2光的原理的把握3质感及明度变化的掌握4线条及虚实的把握关系
石膏像的结构表现1画面构图完整2形像生动3解剖结构准确4表现手法(线条、明暗、虚实)
石膏像的明暗表现1画面构图完整2黑白灰关系明确3光影原理的掌握
石膏像的全因素表现1画面构图、形的准确度2光影原理的掌握3明度变化掌握4不同材质感的表达
第三章：继续实践
教学目的：让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义
重点、难点、及措施：重点理解构图知识和美术术语的含义教具：几何石膏、挂图
教学过程：
一、导入：举生活中的生动图片。
二、素描的含义；
1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。
2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。
3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。
4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。5、从绘画传统的角度分为；中国传统的素描（白描）、西方写实传统的素描。
三、素描的表现语言
1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。
2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。
四、素描能力的高低取决于三个方面；
1、感觉能力
2、知识（透视学、解剖学、色彩学）
3、技巧：勤，练。
色彩静物的教案 篇11
一、教学目标
【知识与技能】
通过列举大量生活实例，帮助学生认识色彩的基本知识和规律，引导学生学会分析色彩现象中体现的各种色彩关系。
【过程与方法】
引导学生参与探究，分组合作学习，练习色彩搭配，启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用。
【情感态度和价值观】
充分激发学生的学习热情，使学生明白恰当的色彩搭配体现着人们对色彩规律的认识与对美的追求，好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的审美需求的主要手段。
二、教学重难点
【重点】
使学生认识到，生活中到处存在着色彩现象，它的形成受色彩规律制约；好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的审美需求的重要手段。
【难点】
使学生学会用色彩基本知识和规律去感知色彩现象。学生能运用色彩知识去进行色彩搭配的练习并进一步应用于生活。使学生了解不同色彩搭配所体现的多种文化艺术内涵。
三、教学过程
环节一：设置情境，导入新课
教师出示图片，并提出问题：说说你看到了什么？教师对图片进行去色处理，再次引导学生观察并提出问题：假如让你选择，你想生活在哪个环境中，黑白的还是彩色的？为什么？
教师总结：我们能感受到生活的丰富与美好，感觉到生活的多姿多彩，在很大程度上是因为我们处在一个丰富的色彩世界里。如果生活中没有色彩将会是多么单调，今天，就让我们进入色彩的世界，一起去感受生活中的色彩，揭示课题《色彩与生活》。
环节二：探究色彩，新课讲授
我们生活在一个色彩的世界里。他们或热情奔放，或含蓄典雅，在街头、家庭、在人们的衣着和生活用品上显现，跟我们的生活密切相关，使生活变得生动而多彩。色彩为什么会有这么多的不同呢？让我们来了解一下色彩的三个基本要素。
（一）色彩三要素
1、色相
利用多媒体出示蔬菜图片，提出问题：面对一篮新鲜的蔬菜，我们一定被他们美丽的色彩所吸引，这里都有些什么呢？都是什么颜色的呢？学生观察回答：红辣椒、绿生菜、紫茄子、橘黄的柿子椒……
教师小结：每种菜都有独特的色彩面貌，我们称这些色彩面貌为色相。
2、明度
多媒体出示天空图片，引导学生仔细观察并思考问题：天空的蓝色深浅相同吗？
学生思考并回答，教师总结：颜色还有深浅的不同。如图中天空的蓝色就有深浅的不同。我们称这些深浅的程度为颜色的明度。亮色是高明度，暗色是低明度。这里所说的高与低是相比较而言的，不是绝对的。
3、纯度
出示学生自己拍摄的衣柜图片，找找看，哪些颜色纯度高？哪些颜色纯度低？
学生思考并回答，教师总结：色彩的纯粹单一程度，即鲜艳程度，就是色彩的纯度。在色彩家族里，三原色和间色是高纯度的颜色。间色与其他色混合成的复色，由于经过二次调和，纯度就会降低。任何色彩加进黑色或灰色，纯度都会降低。
（二）色彩的搭配方法
课件出示两组家居装饰图，分析两组在色彩搭配上有什么不同？你比较喜欢哪一组的`色彩？为什么？色彩的搭配方法有哪些？学生小组讨论，并派代表回答。教师小结：
1、色相对比：不同相貌的色彩被运用到一起，会产生丰富的色彩效果，能够引起人们的关注。
2、暖色调搭配：以红、橙、黄等暖色为主调的色彩搭配。这种搭配能给人以热烈、温暖、激情等感觉。
3、冷色调搭配：冷色调是以蓝、绿等冷色为主色调的色彩搭配。这种搭配能给人以清凉、冷静的印象。
4、对比色搭配：色环上处在对应的或接近对应的颜色（补色）搭配在一起，其在色相、明度、纯度上都相差较大，给人以强烈、鲜明的感觉，如红与绿、黄与紫、蓝与橙等色。
环节三：实践练习，展示评价
（一）实践练习
布置作业：1、参照本课学习的方法，试举生活中的色彩例子，分析色彩三要素。
2、运用本课学习色彩知识及色彩搭配方法，为校服进行色彩搭配。
学生实践，教师巡视辅导。
（二）展示评价
1、学生自愿展示作品。
2、组织学生进行自评、互评，评价要点：谈谈主要运用了哪些不同的色彩搭配方法？你是如何表现的？同学们的作品中，你认为谁的画面色彩搭配的最好？
环节四：小结作业，拓展延伸
1、总结回顾色彩三要素及色彩搭配方法的相关知识。
2、课后作业：试举例说说色彩在我们生活中的重要作用。
四、板书设计
让色彩动起来
一、色彩三要素：
色相、明度、纯度
二、色彩的搭配方法：
色相对比、冷色调搭配、暖色调搭配、对比色搭配
色彩静物的教案 篇12
教材分析：《色彩的对比》是人美版的小学美术教材第十册第四课的内容，根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，确定本课属于“造型?表现”领域的一个学习内容，是色彩系列的一部分。即通过看、画、做等方法表现所见所闻，所感所想的事物，激发学生丰富的想象力与创造力。
教学目标：
认知目标：学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩的形式美感，能初步运用色彩的对比只是完成一幅作品。
能力目标：通过欣赏、分析生活中的艺术作品中的色彩对比现象，培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。
情感目标：通过欣赏我国古代建筑及民间工艺品中的色彩运用，感悟我国传统文化的博大精深，激发学生的民族自豪感，培养他们热爱民族传统文化、热爱生活的情感及对美术学习活动的兴趣。
教学重难点：
重点：学习色彩的对比关系，感受对比的形式美感。
难点：艺术实践中对比色的选择与搭配。
教学过程：
一、组织教学
语言组织教学，互动游戏《正反义词》。
同学们，在课前我们先来做个小互动，《正反义词》大家都会吧？那我们就来看一看那位同学反应最快。长——、高——、胖——、黑——、
同学们表现的很棒，都能快速的答出它们的反义词，那我们现在上课。
二、导入新课
1、同学们，老师刚才考察了大家的反应能力，现在在考察一下大家的观察力。老师请两位学生到讲台上来，提问；他们有什么不同？是怎么看出来的？ 生：高矮、胖瘦、肤色黑白，嘴巴大小······
2、下面我们在观察两组图片，列举生活中的对比现象。
我们为什么会有这样的视觉感受呢？这就是我们生活中的对比现象，一起来了解对比概念：将两个或两个以上的物品放在一起，相互影响显示出差别的现象叫对比。
3、那在我们的美术中会有怎样的对比效果呢？那我们今天就一起来学习《色彩的对比》。
三、讲授新课
教师：我们生活在什么样的世界，生存环境又是怎样的呢？请学生用形容词还形容一下。
学生：五颜六色，五彩缤纷，色彩斑斓等教师说明我们的世界充满了色彩，色彩无处不在，色彩是我们的生活更有生机，活力。
教师：但如果世界上没有了色彩又会怎样？
学生：暗淡无光，没有生机，死气沉沉
教师：著名的色彩大师伊顿曾这样说过：“色彩就是生命，因为没有色彩的世界在我们看来象死的一般！”那就让我们舞动自己的生命，让它变得色彩斑斓。
1、下面我们来一起回顾三原色，三间色。同时阅读教材小资料，分析9页教材。
2、师出示色卡请两位学生上台采用色卡拼组、色卡连线的方式选出正确的对比色，再出示色相环请学生指出对比色。
3、总结对比色规律。（在色相环中呈120-180度的为强烈对比，90-30度之内的为柔和对比。）接着进行细致分析不同类别的色彩对比：
A：同类色对比：同一色相的颜色对比。特点：色相相同，个性差异小，对比效果极弱。画面比较柔和，不刺眼。
B：邻近色对比：在色环0---40度的颜色。特点：统一，色彩富于变化、柔和、过渡自然。
C：对比色对比：在色环上0---180度的颜色对比。特点：对比效果极为强烈，给人强烈的刺激，容易引起人们的注意。
4、欣赏图片，寻找生活中的对比色。
师：清洁工的衣服为什么是橘红色的？学生一起答：醒目，突出，防止别人撞他。师引导提醒：这种色与周围环境。学生一起说：对比强（引导学生观察事物比较的观察）师：动手术的医生为什么穿绿色的？学生议论纷纷。师：色彩对比除了前面我们说得给人们影响，强烈的互补色还可以缓解人的疲劳，因为血是红色的，与绿色的衣服是互补色，这样穿医生可以更好的做手术。
分析教材画家作品中如何运用对比色，及民间艺术品中对比色的作用。
四、艺术实践
1、作业布置：运通色彩的对比进行《凤鸟》色彩填涂。（发给学生老师准备好的凤鸟黑白稿）
2、展示范作，分析如何运用对比色填涂。记得我们在四年级的时候就学过对称方式，在这次挂虎填色的作业中，一定要将你的对比色填的对称，这样会让它更具美感。
3、辅导学生完成作业。
五、展示评价
1、学生自我展示作业。（让学生毛遂自荐上台展示自己的作品，并将自己认为运用对比色最好的地方说出来。）
2、小组间互相评价。（老师讲教师后方的黑板划分为4个区域，让每组挑出6副最优秀的作品进行展示粘贴，小组间走动浏览，每组派代表进行谈论感受）
3、教师点评总结。
六、课后拓展
出示部分民间作品，引导学生回家进一步实践，可以设计一些民间物件的形象进行填色或用对比色画一幅画。
教学反思：这节课通过看、画、做等方法表现所见所闻，所感所想的事物，激发学生丰富的想象力与创造力。通过小组评议作业的方式，使学生学会尊重别人的劳动成果，并且能够客观真实的评价，有助于学生高尚道德情操的养成。
色彩静物的教案 篇13
教材分析：《色彩的对比》是人美版的小学美术教材第十册第四课的内容，根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，确定本课属于“造型?表现”领域的一个学习内容，是色彩系列的一部分。即通过看、画、做等方法表现所见所闻，所感所想的事物，激发学生丰富的想象力与创造力。
教学目标：
认知目标：学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩的形式美感，能初步运用色彩的对比只是完成一幅作品。
能力目标：通过欣赏、分析生活中的艺术作品中的色彩对比现象，培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。
情感目标：通过欣赏我国古代建筑及民间工艺品中的色彩运用，感悟我国传统文化的博大精深，激发学生的民族自豪感，培养他们热爱民族传统文化、热爱生活的情感及对美术学习活动的兴趣。
教学重难点：
重点：学习色彩的对比关系，感受对比的形式美感。
难点：艺术实践中对比色的选择与搭配。
教学过程：
一、组织教学
语言组织教学，互动游戏《正反义词》。
同学们，在课前我们先来做个小互动，《正反义词》大家都会吧？那我们就来看一看那位同学反应最快。长——、高——、胖——、黑——、
同学们表现的很棒，都能快速的答出它们的反义词，那我们现在上课。
二、导入新课
1、同学们，老师刚才考察了大家的反应能力，现在在考察一下大家的观察力。老师请两位学生到讲台上来，提问；他们有什么不同？是怎么看出来的？ 生：高矮、胖瘦、肤色黑白，嘴巴大小······
2、下面我们在观察两组图片，列举生活中的对比现象。
我们为什么会有这样的视觉感受呢？这就是我们生活中的对比现象，一起来了解对比概念：将两个或两个以上的物品放在一起，相互影响显示出差别的现象叫对比。
3、那在我们的美术中会有怎样的对比效果呢？那我们今天就一起来学习《色彩的`对比》。
三、讲授新课
教师：我们生活在什么样的世界，生存环境又是怎样的呢？请学生用形容词还形容一下。
学生：五颜六色，五彩缤纷，色彩斑斓等教师说明我们的世界充满了色彩，色彩无处不在，色彩是我们的生活更有生机，活力。
教师：但如果世界上没有了色彩又会怎样？
学生：暗淡无光，没有生机，死气沉沉
教师：著名的色彩大师伊顿曾这样说过：“色彩就是生命，因为没有色彩的世界在我们看来象死的一般！”那就让我们舞动自己的生命，让它变得色彩斑斓。
1、下面我们来一起回顾三原色，三间色。同时阅读教材小资料，分析9页教材。
2、师出示色卡请两位学生上台采用色卡拼组、色卡连线的方式选出正确的对比色，再出示色相环请学生指出对比色。
3、总结对比色规律。（在色相环中呈120-180度的为强烈对比，90-30度之内的为柔和对比。）接着进行细致分析不同类别的色彩对比：
A：同类色对比：同一色相的颜色对比。特点：色相相同，个性差异小，对比效果极弱。画面比较柔和，不刺眼。
B：邻近色对比：在色环0---40度的颜色。特点：统一，色彩富于变化、柔和、过渡自然。
C：对比色对比：在色环上0---180度的颜色对比。特点：对比效果极为强烈，给人强烈的刺激，容易引起人们的注意。
4、欣赏图片，寻找生活中的对比色。
师：清洁工的衣服为什么是橘红色的？学生一起答：醒目，突出，防止别人撞他。师引导提醒：这种色与周围环境。学生一起说：对比强（引导学生观察事物比较的观察）师：动手术的医生为什么穿绿色的？学生议论纷纷。师：色彩对比除了前面我们说得给人们影响，强烈的互补色还可以缓解人的疲劳，因为血是红色的，与绿色的衣服是互补色，这样穿医生可以更好的做手术。
分析教材画家作品中如何运用对比色，及民间艺术品中对比色的作用。
四、艺术实践
1、作业布置：运通色彩的对比进行《凤鸟》色彩填涂。（发给学生老师准备好的凤鸟黑白稿）
2、展示范作，分析如何运用对比色填涂。记得我们在四年级的时候就学过对称方式，在这次挂虎填色的作业中，一定要将你的对比色填的对称，这样会让它更具美感。
3、辅导学生完成作业。
五、展示评价
1、学生自我展示作业。（让学生毛遂自荐上台展示自己的作品，并将自己认为运用对比色最好的地方说出来。）
2、小组间互相评价。（老师讲教师后方的黑板划分为4个区域，让每组挑出6副最优秀的作品进行展示粘贴，小组间走动浏览，每组派代表进行谈论感受）
3、教师点评总结。
六、课后拓展
出示部分民间作品，引导学生回家进一步实践，可以设计一些民间物件的形象进行填色或用对比色画一幅画。
教学反思：这节课通过看、画、做等方法表现所见所闻，所感所想的事物，激发学生丰富的想象力与创造力。通过小组评议作
业的方式，使学生学会尊重别人的劳动成果，并且能够客观真实的评价，有助于学生高尚道德情操的养成。
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