音乐教育的哲学读后感（实用十篇）。
当认真看完一本名著后，你有什么总结呢？现在就让我们写10篇走心的读后感吧。那么你真的懂得怎么写读后感吗？下面是小编为大家整理的关于音乐教育书籍的读后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
音乐教育的哲学读后感 篇1
我有幸拜读了《没有音乐照样跳舞》一书，真叫人心潮澎湃。书中一个个感人至深，令人深思的故事，在告诉人们；松柏在凛冽的寒风中能挺直腰杆拼搏成长；穷人只要不懈气，自强不息照样能成材。同时，书中也介绍了九位宏志妈妈，他们无私的爱就像阳光雨露般，毫不保留地洒向宏志班的每一个穷学生，学生之悲，她们抚慰；学生之痛，她们舔摸；学生之舵，她们把正，真可谓是师者，是教师之师者也。
宏志班学生人穷志不短，1995年11月18日广渠门中学组织高一学生到抗日战争纪念馆参观学习，顺便参观卢沟桥。其他班的同学都带上了大包大包的高级饼干、面包、巧克力派、香肠、水果、口香糖、饮料。而宏志班学生则带了烧饼、咸菜、白开水。中午时分，当其他班的同学兴高采烈地吃着他们的面包、巧克力派时，宏志班学生也开吃了，咸菜、烧饼嚼得有滋有味，在这样的场面，这样的氛围下，其他班的'同学回过神来，从热热闹闹到声音越来越小，后来甚至尴尬地把脸背过去，再也不当着宏志班同学的面吃了。宏志班的吃苦精神正与红军接轨，扎扎实实地给富家孩子上了一堂意义深远的思品课。
再如《教室里有一箱咸菜》一文介绍了因为宏志班的同学菜不够吃，经过全班讨论最后以一箱真空包装的咸菜解决了问题。不久，班主任高老师发现了几袋已经被打开包装的咸菜长了白毛。就以事论事用了5天的午检时间让学生讨论交流，进行自检，从咸菜长白毛的原因开始到集体主义观念，再到珍惜劳动果实，又到自律，最后到立志，这些是宏志妈妈及时地对学生的心灵进行洗涤，让咸菜引起的风波渗入到每个学生的灵魂，教会他们今后如何做人。今天，虽然“素质教育”的口号一遍又一遍地响彻祖国大地，但，考试决定命运的现实把这嘹亮的口号也吹得烟消云散了。许许多多的学校为了抓成绩，就取消了学生一切休息的时间，甚至把副科全部停掉，拼命地抓呀抓成绩，那顾得上学生的思想教育，以致于学生碰上小挫折，就无法自解，跳楼自杀。大家仔细思量，如果老师们有宏志妈妈“为师”“为母”“为姊”般的襟怀，还会出现诸如此类之事？绝对不会！作为教师，实在是应做到“传道”“授业”“解惑”之责。
在贫困中的朋友，钢是在烈火和急剧冷却里锻炼出来的，所以才能坚硬和什么也不怕。只要你能正确对待，贫困也许就是一块基石，一把梯子，让你比别人站得更高。朋友，努力吧！
音乐教育的哲学读后感 篇2
一转眼走上音乐教学岗位已经三年了。三年来，在师傅们的帮助下，我的课堂教学取得了一些进步，但我深知，这些进步远远不够。工作上稚嫩的`我面临着知识结构、教学观念、研究能力、教学方法、
一、唱歌教学。
唱歌教学要以学生的发展为中心，努力激发学生的学习兴趣，使其愉快地投入到音乐学习活动中，既获得丰富的情感体验，又学会自信、自然、有表情地唱歌。通过聆听和演唱歌曲，感悟音乐的丰富内涵，热爱生活和音乐，培养健全的人格；通过歌曲的齐唱与重唱，增强群体意识，培养尊重他人的良好品格和共同参与的团队意识；通过理解歌曲含义，传承中华民族的优秀文明，培养爱国主义情怀，了解并尊重世界不同民族的文化。
唱歌教学要求培养学生的想象力和创造力，有表情地演唱；形成科学的呼吸方法，正确的唱歌姿势，轻松、自然地发声；歌曲中的轮唱、合唱，通过训练后尽量做到音高准确、音色统一；防止过度用嗓和喊唱。
反思：在我的教学中，虽然注重了以学生为中心，引导学生用自信、自然地声音演唱，但是忽略了培养学生了解音乐的内涵，忽略了培养学生的团队意识，在今后的教学中，应该想这方面略微倾斜。
二、演奏教学。
演奏教学是实践性很强的学习内容，是培养学生音乐表现能力及审美能力的有效途径。演奏教学应在培养学生兴趣和爱好的基础上发展其音乐才能，使他们的表演潜能及创造潜能得以充分发挥。
演奏教学要求合理选择乐器、从简单的乐器学起、独奏与合奏相结合、避免过度强调技巧练习、重视个性差异等。
反思：每次演奏教学都会毫无章法，乱七八糟。反思发现，我在教学中过分强调了技巧练习，没有注重学生演奏兴趣的培养，在今后的教学中，应该从兴趣入手！
三、音乐鉴赏教学。
音乐鉴赏是音乐教学的重要内容，是培养学生音乐的感受能力、审美能力、
针对小学音乐鉴赏教学，要尊重学生的独立感受与见解，鼓励学生主动探索、积极表述自己的审美体验；应该引导学生以多种形式参与音乐活动，引发想象和联想，激发欣赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的习惯。【WWW.977139.COm 高分范文网】
反思：音乐欣赏课一直是我的弱项，在我心目中，要上好一堂欣赏课太难了。在实际教学中，只要
这本书解决了不少我工作中的困惑，希望能在不断学习中找到更多“黄金屋”和“颜如玉”！
音乐教育的哲学读后感 篇3
《初中音乐教学策略》一书是由首都师范大学音乐学院硕士研究生导师郑莉教授主编。郑莉老师多年从事音乐教育理论研究与实践工作，发表大量论文，出版众多著作与教材。
如何有效地提高音乐课堂教学的质量与效率，促进学生整体素质的提高，这对每一位音乐教师来说，是难得机遇与挑战。显然，过去单因子的研究只能提高某一方面的质量，要把握整体的质量与效益，需从音乐教学的结构人手，从教学模式上进行研究，即在现代音乐教学理论的指导下，研究音乐教学过程的结构和相关的音乐教学策略等。在贯彻和落实新课程标准时，教师具有相当大的选择权和决定权，音乐教师又如何转变观念，以适应《音乐课程标准》的要求呢?我带着许多疑惑开始《初中音乐教学策略》的品读……
《初中音乐教学策略》这本书是围绕义务教育音乐课程标准以及来自全国实验区的音乐教学实践，从理论和实践两个方面对音乐新课程的教学策略进行研究和梳理，以便为中小学音乐教师、音乐教研员以及高师音乐教育专业的学生提供一个分析、研究课程标准的思路和一个实施音乐新课程的教学策略范例。
全书共由八章内容组成：第一章初中音乐教学策略概述;二章“感受与鉴赏”领域的教学策略;三章“表现”领域的教学策略;四章“创造”领域的教学策略;五章“音乐与相关文化”领域的教学策略;六章初中音乐教学方式实施策略;七章现代音乐教育技术应用策略;八章初中音乐课堂突发事件应对策略。从宏观到微观，全面、科学、系统地分析与介绍了音乐教学策略的概念、价值、意义，以及音乐课堂中所涉及不同领域的实际操作细节等。
细读之后，茅塞顿开，豁然开朗，在理性层面：认识到音乐教学策略的重要意义及价值，了解音乐教学策略的性质、功能和结构，理清教学策略与教学模式、教学原则、教学方法的关系。在实践层面：了解教学设计中教学策略的设定，教学实施中教学策略所发挥的作用，如何处理教学策略的预设和生成，通过大量的教学案例清楚教学策略的有效应用等。
藏克家曾说过：“读过一本好书，像交了一个益友”，《初中音乐教学策略》这本书最大特色就是理论和实践相结，让你看完本书后不再停留在教学策略是什么的阶段，而是进入如何运用、用好教学策略的层次，是一本启迪智慧、能让人思考的好书，值得好好阅读一番。
音乐教育的哲学读后感 篇4
去绘本馆借书的时候，书架上摆放的一本绘本吸引了我：一只鼹鼠在黑暗的地洞里，帽子上有一盏灯照着乐谱，它正在专心致志地拉小提琴。我也是学小提琴的，所以对这本书很感兴趣，很想知道这是一个什么样的故事，就把这本《鼹鼠的音乐》带回了家。
一只鼹鼠每天都在挖地道，晚上看着电视吃着饭，然后就去睡觉。它非常喜欢这样的美好生活，可是时间长了，它觉得很枯燥。有一天晚上，它看见电视上有一个拉小提琴的男人，听见小提琴那优美的音乐，它的心也动了。于是，它给自己邮购了一把小提琴。读到这里，我想到了自己学琴的一些事情，学小提琴非常枯燥，特别是刚开始的时候，拉出的声音“吱吱啦啦”的，很难听、很刺耳，还要反复地练习弓子、手指练习，在老师的指导和爸爸妈妈的帮助下，我才坚持了下来。小鼹鼠生活在黑暗的地洞里，它能坚持下来吗？
小鼹鼠每天都盼望小提琴的来到，终于在三个星期后的一天，小提琴到了。和我学琴时一模一样，小鼹鼠拉出的琴声也是很刺耳、很恐怖的，但是它并没有放弃，而是每天坚持练习。一个星期后，它拉出了两个音符；一个月后，它拉出了一首完整的音阶；最终，它演奏出了优美的曲子。我可以想象出来，小鼹鼠在练琴的时候，一定遇到了很多困难，但它通过自己的坚持和努力，终于演奏出了美妙的音乐，这真是“世上无难事，只要肯登攀”！
善良的鼹鼠先生想象着：它给国王和王后拉小提琴，国王和王后都开心得不得了；它的.琴声抚平人们的愤怒和悲伤；它拉着小提琴，让正在战争的人们平和起来；它的琴声可以改变整个世界；想着想着，小鼹鼠笑了起来，放下小提琴，它进入了梦想。看到这里，我觉得这个世界真是美好，连一只小鼹鼠心地都那么善良，虽然只是一些幻想，但是它想用自己的琴声感动世界、改变世界，我觉得音乐真的有这么神奇的力量，小鼹鼠这个愿望一定能实现。这个故事非常感人，想想我自己，我也会用小提琴演奏出美妙的音乐，也应该用自己的琴声去消除人们的劳累，给人们带来快乐！
这就是《鼹鼠的音乐》，一本令人感动的绘本，一个神奇美妙的故事，它让我看到了坚持不懈就能成功，让我感受到了音乐神奇的力量，也让我更喜欢小提琴了！
音乐教育的哲学读后感 篇5
《中小学音乐教育》是一本综合性的音乐期刊，它包括音乐理论、音乐作品、音乐教育、学术交流等等丰富的内容，同时信息量大，交流面广。其中的文章不仅开阔了我的专业知识层面，也对我的教学思想产生了较深的影响，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识，结合自己的教学情况也有了更深刻的理解。
以学生为主体，让学生生动活泼地、主动地得到发展，是素质教育的灵魂。兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素。在音乐课堂教学中，把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹，其实质就是要确立好学生在课堂学习中的"主体"地位。下面谈谈我的几点感受：
第一，营造音乐氛围，激发学生想象
音乐是抽象的，每个人听同一首作品都会产生不同的感受，教师讲述得太多或对意境描绘得太具体，既限制了学生的主动思维，又阻碍了对学生想象能力的培养，所以老师大可不必多费口舌，而要把更多的想象空间留给学生，让其发挥主观积极性和参与教学的主动性，这样学生才会获得审美的愉悦体验。但是老师如果不加引导，一味让学生体会，学生也很有可能会找不到方向，就需要老师的牵引，使学生联系生活展开丰富的想象，从而正确领会音乐内容，如在欣赏乐曲《梦幻曲》时，让学生随着音乐展开联想，教师轻声启发："夜，静悄悄的，天上的星星眨着眼睛，一位美丽的仙女出现在我的面前，她拉着我的手和我一起飞向遥远的夜空……"同学们在乐曲中展开想象的翅膀，个个身临其境，优美的旋律把孩子们带到轻柔飘渺的梦境中去了。
第二，利用现代化多媒体技术，激发学习的兴趣
在音乐教学中恰当选择现代化多媒体技术创造情境，能激发学生的内在情感，引导学生在情境交融之中感受音乐，培养学生的多种能力。上音乐课时，我充分现代化多媒体技术手段，通过"音画结合"的形式，有机地把音乐与图画结合起来，吸引学生的注意力，让学生对知识产生新鲜感，从而积极、主动地进行学习
第三，通过音乐游戏、舞蹈，激发学习的兴趣
音乐课的形式是以动为主，以情引动，以动助学的。在教学过程中，我抓住儿童爱玩、爱动这一天性，运用音乐游戏、舞蹈、律动等，营造一种生动活泼的学习氛围和场面，将具有动感的音乐与儿童好动的性格特点相结合，让学生在唱唱、跳跳、玩玩、动动中去感受、理解、表现音乐。如在歌曲《咏鹅》的教学中，由于面对的学生都是低年级的，年龄较小，我运用设置情景，曲后表演的方法，让学生在实践学习中学习歌曲，感受音乐，发挥其主体作用。具体做法是：设置情景，让小朋友朗诵诗歌《咏鹅》，聆听是个加入音乐是怎样演唱的，讲故事演示演唱顺序，加入律动表演。
总之，《中小学音乐教育》期刊以丰富的课堂教学形式表达出来，很好地帮助了我们音乐教师教学思想，提升了教学理念，并积极探索与实践的结合，特别注意教学理念和研究成果运用在实际教学，指导教学工作。读了这本期刊，让我感触很深，留给我思考的也很多。所以，我觉得结合以上三点来力求创把自己的教学提上一个台阶，而且要有创新，并且创新型的教师就应该主动反思、勤于反思，并在反思中看到自己的长处，修改自己的短处，扬长避短，从而提高自己的教学效能。
音乐教育的哲学读后感 篇6
“风在吼，马在叫，黄河在咆哮！”大家都听过这首雄壮有力的抗战歌曲吗？
这首歌曲是中国人民都很熟悉的《保卫黄河》，是我们伟大的音乐家——冼星海在抗战时期创作的。它描绘了为保卫黄河、保卫全中国而战斗的壮丽场景。最近，我阅读了《人民音乐家——冼星海》，它像时光机，带我穿越回抗战的年代。
1905年6月13日，在一个星空闪烁的夜晚，在广东珠江口的一艘小船上，一位年轻的妈妈对襁褓中的婴儿说：“孩儿，你就叫做星海吧！”从此，这个世界多了一个富有诗意的名字——冼星海。
冼星海7岁那年，外祖父不幸去世了，星海的妈妈带着他移居到新加坡，但是一路非常艰辛，因为他们母子一贫如洗，所以在轮船上找活计，帮着打扫食堂，浆洗缝补，就这样，在海上颠簸了数十日，终于到了新加坡。在国外，他们历尽艰辛，在热心的`同乡故旧的帮助下，才把生活安顿下来。
1919年，14岁的冼星海回到广州，进入岭南大学学习小提琴。1924年，冼星海在岭南大学附中毕业，原本可以继续读大学的他，因为家中生计，他决定一边选修大学课程，一边工作补贴家用。就这样，他在艰苦的环境下，认真工作、努力拼搏，从未放弃过追求理想。当时的中国，内忧外患、积弱积贫，很多人自顾不暇，连温饱都难以解决，冼星海也是如此，但他凭借顽强的毅力，在饥饿和病痛的折磨下坚持创作，不仅写出了举世闻名的《黄河大合唱》，开创了中国革命音乐的创作道路，还谱写了几百首鼓舞着无数中国人的抗战歌曲，为抗日救国时期的音乐艺术做出了不可磨灭的贡献。这些歌曲流传至今，鼓舞了一代又一代的中国人勇往直前、开拓进取。
学习钢琴是我心中的梦想。从6岁起，我就开始学习弹钢琴，在学琴的过程中，有苦有乐，遇到困难的时候，我有时候也很想放弃。但自从阅读了这本《人民音乐家——冼星海》的著作之后，我更热爱音乐，更努力学习钢琴演奏。因为冼星海的精神时刻激励着我，不怕困难，永不放弃追求梦想。今年8月份，我很荣幸地参加了中国第十八届“星海杯”钢琴比赛。经过层层筛选，我终于拿下了粤东赛区儿童A组总分第一名，取得了广东省决赛资格。在这本书里，我找到了自己努力的方向，我要学习冼星海优秀的人格品质，吃苦耐劳的精神，不畏艰辛，刻苦学习，用心练琴，做一个志向高远、不断追求、有理想有道德的人，期待在不久的将来，我能够通过自己的努力站上大舞台，演奏著名音乐家洗星海的作品。
音乐教育的哲学读后感 篇7
读完郭老师的《音乐教育书简》一书，心情久久不能平静，真是百感交集：有高兴、激动，有后悔、沮丧，还有感动……
我觉得这本书不应当只是中小学音乐教师的入职读的，而是在职的每一位音乐教师都应该好好看看。以前总觉得音乐教育的理论在大学走得太高深、太远了，大学的老师都高高在上，很难了解到我们一线老师的“窘况”，而我们一线老师又迫切需要一些学术型的专家给予我们现状的一些解读和帮助，因为你们的高度或者比我们站得更高，看得更远。
读完，我才知道，原来还有像郭教授一样“关心”和“关注”我们一线老师的“学术型专家”，你们的理论也可以让我们不再“仰视”，也有轻松！我们一线老师没有被孤立，在迷惘之际有你们这样的专家及时地给出一些有助我们自我判断的建议，是我们的'幸运，不止是书中的小米老师。
在读这本书之前，我也明显感觉到似乎自己进入了职业生涯的倦怠期，我所在的学校也是农村学校，第五年了，每年都重复初一初二的教学，每个年级在10个班左右，除了音乐还有其他课程的兼职，课余时间紧张繁重的排练任务，这些都压得我喘不过气来，有时候课到上完，有不安的感觉，好像又“欠”了学生什么！反思自己，最近好像没什么进步了，像一个机器在运转，而不是学生需要的老师！而我，不愿意自己成为机器。这也是最近看了一部电影《三个白痴》给我的警示：老师不是机器操作者，不是生产固定产品的操作工人。
之前在教学中困惑的地方，在书中得到了解答，谢谢郭老师您与我们分享了小米老师的成长，同时也让我们看到了自己的不足：
一、师生平等
和小米一样，如何做到这一点，我到今天还在摸索着，看到郭老师的解答，我知道这样的课堂，不是美国才需要，美国才会有，我们也需要，我们也应该有，观念可以改变。社会体制、等皆观念可能我们变不了，可是小小的课堂，我们可以改变。明白这一点，就不难明白学生们为什么出现上课热情不高，回答不热烈，参与度不高的种种行为，反思自己，是我们老师与学生距离太远。要想让音乐走近学生心中，首先，放下高高的老师架子，放下教材冷冰冰的知识结构，在平等对话中了解学生需要，是我当务之急要补救的！
这里是农村中学，不是市区里的学生，首先，我对他们的学习要求是不是过多地建立也一个城市地区的学习要求上，要求太高了，我需要好好思考，重新定位。
二、教材主导教学
以前总觉得，教材如同圣旨，教研活动公开课的模式，专家的点评就是教旨，不加思辨地认为都对，就要按照那样。结果，慢慢地，我发现找不到自我了，工作的第一年，上课还很有激情，很多点子，现在发现被批判得连自己也找不着了，教材真的是不可推翻、不可质疑的吗？
年复一年，日复一日地麻木地生产产品时，也会厌倦的啊！为什么不能还原自己？为什么要做教材的“忠实拥护者”就不再敢质疑和拓展？
三、教学模式的单一
唱歌课就你一句，我一句，欣赏课就讲解背景，听全曲，分析结构，讲音乐要素，器乐课也是你一句我一句。说是传统课，其实现在自己的课堂也莫过于此，我在机械地操作。也不知道自己是怎么走进这样的“旧”式的教学模式，只是走着走着，就感觉出不去找不着北了，回头一看，当初还雄心勃勃地要改变这种旧的音乐教学模式，可自己竟然成了它的“忠实拥护者”，看到有时侯自己的课堂竟然变成这样，心里也不是滋味，甚至很害怕，这是我一个年轻音乐教师应该有的课堂吗？
小米老师的创新，我看到了她的大胆创新和成功！这不是一两节的课堂可以早就出来的变化，是用心经营的课堂“感化”的学生，从学生不敢唱到爱唱到会唱，可能很漫长，可能就在老师观念的一次不经意的改变。我的学生这一届初三的学生，我从初一到初二下学期才看到他们的完整变化，小米的方法比我取得的成效更大！值得我学习！
四、通过课外文艺比赛提升音乐学科地位
以前，总觉得在这么繁重的教学任务下，还要一个班一个班帮助排练，指导，很不情愿，甚至一手扔，给班主任自己弄吧，班主任又像踢皮球，踢给我们，学生夹在中间，抱怨就自然出来，节目的质量不高，自然也会影响班级形象，更加影响班级对音乐科目的重视。现在看来，很有必要纠正自己以前一些“计较”的看法，视作自己的工作，也是为将来更好地开展课堂教学打好基础，更是挖掘人才的一个机会。
五、合唱团的影响不容忽视
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