【热】雨霖铃教学反思(模板9篇)。
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雨霖铃教学反思 篇1
诗词赏析是学生学习的难点。诗歌教学该以何种方式才能发挥最大的课堂实效性，是我在语文教学中一直思考的内容。在上完《雨霖铃》后，我进行了一番思考，反思自己在本课教学中的所得所失。
在本课的教学设计中，我以词作的内容把握和情感体验为重点，以诵读、品味为手段，以学生选曲吟唱为能力提升的切入口，力图通过意境的创设以和师生共同感悟达到预设情感体验目标，同时把诗歌鉴赏的一般方法渗透在教学过程中。课堂主要设计了“重朗读，抓意象，品语言，析手法，明感情”这五个教学环节。教学环节的一些得失总结如下：
一、激趣环节：
在课堂一开始我就以“黯然神伤者，唯离别也。”入题，要求学生说出以前学过的一些关于离别的诗歌，如“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”“莫愁前路无知己，天下谁认不识君”等等。这些诗句都是以前学过的，重新朗读，既是一种很好的复习，又为本课的创设作铺垫。结果有的学生说李商隐的“相见时难别亦难”，有的学生说李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”。课堂气氛活跃热烈。
二、朗读环节：
著名的美学家朱光潜先生说“要培养纯正的文学趣味，最好从读诗入手。”以朗读为突破口，能较好的品味词的意境，体会作者的情感。读一直是诗歌教学非常重要的方法，读让学生理解文意，感受作者情感，体会诗词所描绘的意境。因此，我就以学生集体朗读、个人朗读、教师带读的方式来进行。.对于学生朗读的指导，我不是硬性的示范，而是用提问启发的方式来进行。我问学生“对长亭晚”，该如何划分节奏；“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”的“念”字是什么意思？这时该怎么读才识合适的？“今宵酒醒何处？”既然是个问句，要不要停顿。学生很快的豁然开朗。
三、意象与语言环节：
我先让学生在课本上划出诗中所用的意象，然后要求学生调动所学来分析意象，相当一部分同学表现得非常积极。如谢予舜同学解读“寒蝉”，能够把寒蝉的两层内涵（一是透露季节是秋天，而是渲染凄清冷落的.离别氛围）分析得很到位。有的意象，学生能找出来，但是分析不好，这时我能用浅显的语言引导学生去思考解读，如“骤雨”，我问学生下骤雨前，天气怎样，人的感觉如何，诗人写骤雨是为了什么。有的意象是学生根本不会，如“千里烟波”，这时也是以老师引导为主。
四、手法环节：
这个环节的实现，不是孤立进行的，而是结合语言的讲解。如“执手相看泪眼，竟无语凝噎”是动作神态细节，“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”是设问，“年去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”是虚写等，这个环节的教学应该说是顺畅的。
五、明情环节：
很多学生都知道是“伤离别”，但是往往忽略了“自古”二字。因此，我问学生“自古”是什么意思，为什么要加这2个字，引导他们思考诗作的情感范畴。
六、修正作业：
上课之前，我布置了预习作业，上了课，尚有3分钟，我要求学生自己修改预习的作业，看看那些地方是做错的，要修改；哪些地方是写的不够的，要补充。一节课就这样结束了。
“教学是遗憾的艺术。”在整个教学环节中，尚有一些我还没有兼顾到的问题，比如：
1．诗词的教学，向来要求以读带悟，要求教师一定不能只做客观的引领者，而需要投入真情，把真实的情感注入进课堂中，真正地和文本和课堂融为一体，以自己的范读来感染学生，但是由于教师本身的朗读素质和课堂时间的限制，学生的朗读不够充分，不能达到完美的境界。这一点，作为我的弊病，以后一定要加以改善。
2.在课堂上，尽管有学生的活动，但是大多以教师的引导为主，学生的自主探究和合作学习不够充分，今后应给予更充分的时间，给予恰如其分的提示，使他们有更大的施展空间。
3．课堂上学生的鉴赏表达较少，因此我设计了修正作业的环节来补充。
雨霖铃教学反思 篇2
诗词赏析是学生学习的难点。高中阶段的学生在领悟作者表达方式，把握课文内容，体会作者情感等方面的能力较强。诗歌教学该以何种方式才能发挥最大的课堂实效性，是我在语文教学中一直思考的内容。
在本课的教学设计中，我以词作的内容把握和情感体验为重点，以诵读、品味为手段，力图通过意境的创设以和师生共同感悟达到预设情感体验目标，同时把诗歌鉴赏的一般方法渗透在教学过程中。课堂主要设计了“重朗读，抓意象，品语言，析手法，明感情”这五个教学环节。教学环节的一些得失总结如下：
一、激趣环节：在课堂一开始我通过多媒体展示送别画面，背景音乐设置相关歌曲，营造离别感伤的氛围，使学生受到思想的感染和情操的陶冶。
二、朗读环节：读一直是诗歌教学非常重要的方法，读让学生理解文意，感受作者情感，体会诗词所描绘的意境。因此，我就以学生集体朗读、个人朗读、教师带读的方式来进行。
三、意象与语言环节：我先让学生在课本上划出诗中所用的意象，然后要求学生调动所学来分析意象，相当一部分同学表现得非常积极。有的意象，学生能找出来，但是分析不好，这时我能用浅显的语言引导学生去思考解读，如“骤雨”，我问学生下骤雨前，天气怎样，人的感觉如何，诗人写骤雨是为了什么。有的意象是学生根本不会，如“千里烟波”，这时也是以老师引导为主。
四、手法环节：新课堂教学首先要求学生要“活”起来。怎么让课堂活跃，前提是你要了解学生的学情，在了解学情的基础上设置一定的问题，让学生对作品进行更好的探究欣赏。在这一方面，因为学情的限制，学生的自主探究和合作学习不够充分，今后应给予更充分的时间，给予恰如其分的提示，使他们有更大的施展空间。
雨霖铃教学反思 篇3
古诗词是语文教材中一类特殊的课文，从语言文字上看，它用的是古汉语;从表现形式上看，它含蓄、凝炼、节奏强、跳跃大;从叙写的内容上看，它离我们的时代较久远。因此，在古诗词教学中，教师要在创设自由、和谐、开放的学习环境基础上，以层次性的朗读、吟诵为重点，引导学生自主探究，活化古诗词的形成过程，重新焕发古诗词的活力和人文精神。在上完《雨霖铃》后，我进行了一番思考，反思自己在本课教学中的所得所失。
一、朗读环节：著名的美学家朱光潜先生说“要培养纯正的文学趣味，最好从读诗入手。”以朗读为突破口，能较好的品味词的意境，体会作者的情感。读一直是诗歌教学非常重要的方法，读让学生理解文意，感受作者情感，体会诗词所描绘的意境。在介绍完作者之后，就以学生自由朗读、个人朗读、教师示范、集体朗读的方式让学生体会文章的感情基调。这也让学生感受到朗读在语文学习中的重要性，给学生提供了诗歌朗读的指导。
二、诗词鉴赏环节。我在课堂一开始就呈现了一些关于离别的诗歌，如“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”“莫愁前路无知己，天下谁认不识君”等等，这些诗歌都是以前学过的，重新朗读，既是一种很好的复习，又为本课的已经创设作铺垫。在语言赏析中，我也注意到引用一些诗歌来使丰富这堂课浓浓的诗歌意境之中。我感觉这种无形中的渗透远比直白的讲解效果要好得多。
“教学是遗憾的艺术。”在整个教学环节中，尚有一些我还没有兼顾到的问题，比如：
1.诗词的讲授，要让学生有足够的时间来接触文本，在一节课的时间里，既要训练诵读，又要训练鉴赏表达，感觉时间很紧张，不够舒展自如。
2.在引导学生感悟词人表达情感的教学中，稍显生硬。学生拥有感情、拥有感知感情的能力以及拥有发现美、表达审美体验甚而创造美的能力是语文教学必须达到的各个阶段的目标。我奢望能帮助学生将自己的感受变成灵动的语言。
3.学生讨论不够充分，应给予更充分的时间，给予恰如其分的提示，使他们有更大的施展空
希望在我能在自己的教学实践中更好地探索出更有效的教学方法，以改观我目前的不足。
雨霖铃教学反思 篇4
教学目标
1、朗读，背诵课文。
2、感受词中浓浓的别离之情。
3、感受融情于景的表现手法。
教学重点
朗读，背诵课文。
教学难点
感受融情于景的表现手法。
教具准备
ＣＡＩ课件，录音机。
教学过程
一、创设情景导入
1、播放歌曲《雨霖铃》创设情景。
2、教师导入新课。
二、作者简介，了解创作背景（出示课件）
三、学生整体感知课文
1、学生自主朗读课文，感受整首诗的感情基调。（请学生回答）
2、朗读指导。
教师提示：朗读诗词除了应注意它的感情基调外，还需把握好它的节奏和停顿。
⑴ 请同学朗读第一句词。之后教师出示课件，全班齐读这一句。
⑵ 除句与句之间应有较长的停顿外，有些句中也应该有较长的停顿。如“留恋处”、“念去去”、“杨柳岸”、“便纵有”之后皆有较长的停顿，但读时应声断气不断。（教师范读一句，学生自主揣读。）
3、学生根据感受、体会自由朗读。
4、学生听朗读，划出停顿。
5、小声跟读。
6、全班齐读。
四、欣赏这首词，感受融情于景的表现手法
1、请同学们找出自己喜欢的词句，并谈一谈为什么？
（教师适当引导，鼓励学生畅所欲言。）
2、引导学生感受融情于景的表现手法。（出示课件）
五、欣赏动画，再次感受全词意境
六、学生自由读全词，试背诵
雨霖铃教学反思 篇5
教学是门失败的艺术，而我在这种艺术当中不停地摸爬滚打，积累失败的教训。
先谈谈我这次的授课吧。
柳永的《雨霖铃》，一首送别诗，词意本身不难理解，重点是品味语言，体会意境，并引导学生把自己的体会和感受表达出来。所以我安排的重点是学生活动和发言。
英才一班是一个课堂气氛非常活跃的班级，平时学生上课状态好，愿意跟着老师的思路走，发言积极，思维活跃，所以我自认为让学生分析品味后发言交流是符合学情的。
但是，不测是学生看到教室后面坐着20位老师和领导，出现了紧张和压抑情绪。不论我怎么引导孩子们就是不敢发言。课后我问了不少学生原因，他们给我的答案很一致，那就是怕回答错了给我丢人……。我感动与学生的懂事，但是也开始反思自己的问题。
为什么学生这么害怕答错？从上第一节课开始，我就就告诉他们，在语文课堂上无所谓对错，只要是敢说，并且言之成理都是值得肯定的。表面上看这种话，似乎是在鼓励学生发言，但是另一种心理暗示可能就是他们必须言之成理，还有就是我始终把他们当做学生，当做孩子，他们可能会说错，没有把他们真正当做课堂的主人。所以，问题在我。
其次，评课老师提出我放手的问题太宽泛：1. 几分钟相互讨论，然后提出问题，不论是字面，还是理解上的疑惑，举手发言，共同讨论。2. 选出你感觉最精彩的句子，并一起讨论这句话为什么给人这种感觉。
我的设想是在学生提问和分享的过程中，把学生望情感方面引导，提到意象，引出意象反映出的情感，分析句子（重点是：执手相看泪眼，就无语凝噎；今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月），我就适时进行补充，这样情感理解，名句欣赏，情境关系，虚实关系就会在相互探讨中逐渐明朗。
但是，学生却始终都不敢张口说话。或许我的问题太大让学生感觉无从下手，但是这两个问题确实是我常规课堂上最常见的问题，通常的课文我都会提问这两个问题，要说理解应该不是难度。好不容易点一个学生回答，又总是不在状态，引导很久也说不出什么，在这个环节纠结太久，导致我我后面的环节没有展开，即
1.为这首词加个词题
2.提取这首词的意象，改为诗歌或者散文
这是展示学生能力的环节，也是亮点所在，通过这两个问题可以看出学生对文本的理解程度，以及在汲取知识之后活学活用的能力。但是这个环节没有展示，只作为课后作业留给了学生。
这样来看，除了前面的背景、读两个环节在我控制范围之内之外，虽然主体部门在我的引导下基本完成，但是气氛沉闷，没有达到预期。作为主体部分和亮点的两个环节都没有得到充分的展示。
这门失败的艺术被我展示的淋漓尽致。
其实在发现学生的气氛不对时，我就应该及时调整策略，既然学生不说，我就不要再继续问，改为提问对某句话的理解，由我来掌控重难点，这样学生会有的放矢，或许敢开口发言。这里体现出我的教学机智不够，这方面的能力尚需要不断去磨练。
雨霖铃教学反思 篇6
《雨霖铃》观摩公开课已经上完了，但是，本课教学过程的许多环节却值得反思。
《雨霖铃》所在的单元“心灵的歌吟”是在《基础模块》（上）“漫步古诗苑”单元教学的基础上的古诗文教学单元。大纲教学建议：一、以“读”为核心，从参读到诵读到美读、比读、议读，到最后的研读；二是注意鉴赏诗歌的意象、意境形象，重在运用“想象还原式鉴赏法”，通过引导学生感悟，并用语言表述画面意境。
诗词鉴赏历来是学生学习中的一个难点。学生在初中阶段已经接触过不少诗词，对于诗词鉴赏的方法和诗词中情景交融的写作手法有了一定的了解，所以了解本文融情于景的手法并不难，重点就在于抓住关键词句理解景之精妙和情之真切，感受《雨霖铃》中的意境和感情。而品赏这首宋词的真挚感情和凄凉的意境，相对困难在于了解本词中典型的情景交融、虚实结合的写作特点的写作手法。
因此，在设计之初，我就将重点定位在如何引导学生理解本词用富有特征性的事物，创设情景交融的意境以及本词虚实相济的特点。
这堂课最初的设计是想利用交互式电子白板进行辅助教学，这也是我正在研究的一个课题，通过交互式电子白板，让学生更多的参与到诗词的学习中去，但是，借班上课的班级没有电子白板设备，因此，只能重新设计教法。
对照大纲要求，我将本课教学的重点定位在“品读”和“赏析”两个方面。首先由“析题”引导学生简单了解本词内容，然后通过各种手段让学生朗读，并品味词中作者的感情，从课堂反应来看，“品读”的教学目标基本达到了。但是，在课文“赏析”这一环节，我的设计显得比较粗糙，学生并不能很好的配合我，将词的意境通过自己的语言很好的描述出来；特别是在词的下阕分析中，学生不能准确找到那个千古名句“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”，反而在其他几句中绕圈子，结果浪费了不少时间，也影响了最后的收尾教学。
随后的点评中，学科带头人潘莉萍老师建议我在这个问题上用一句话就能解决，也就是——在肯定学生的讨论观点的基础上，直接明确给出观点，自古以来，多数人认为这句是名句。一句建议，豁然开朗。
今后，如果再次上这一课的话，我将依据学生学情，进一步设计“赏析”这个环节，多准备几个预设方案：如果学生整体水平较高，我将设计让学生分析每一句话，并最后比较得出哪句是千古名句；如果学生水平一般，那么就直接给出答案，再与学生一起分析为什么这句是千古名句，并适当引导学生从“情”、“景”两个角度来分析，这样，既能完成教学任务，又能训练学生的想象还原式鉴赏能力。
雨霖铃教学反思 篇7
教学目标
1、使学生巩固诗歌鉴赏的方法。
2、培养学生感知意境的审美能力。
3、通过情景合一的意境引起学生共鸣，熏陶情趣。
教学重点
1、通过训练巩固学生诗歌鉴赏的能力，掌握诗歌鉴赏的简单方法。
2、通过朗读品味情感。
教学难点
作者用通过景物塑造意境表现情感的艺术手法。
教学过程
1、导入：
传说苏轼曾问一个善于唱歌的幕士：“我词何如柳七（柳永）？”这个人回答：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸晓风残月’。学士词，须关西大汉，铜琵琶铁绰板，唱‘大江东去’。”这位能与苏轼一拼高下的柳郎中究竟何许人也，他的词又有何出众之处，这节课我们通过《雨霖铃》来走进这位风华绝代的宋代才子。
2、诵读：
⑴ 同学们跟着字幕对照注解自读课文，注意明确字音字义。
⑵ 配乐朗诵。学生先跟音乐自读，再个读。
3、课文分析：
⑴ 同学们认为我们在读这首词的时候应该用什么样的语调，为什么？
（凄清、孤独、悲伤。）
⑵ 诗词鉴赏方法一：作者风格及写作背景。
柳永，原名三变，排行第七，世称柳七。他少年时到汴京应试，由于擅长词曲，熟悉了许多歌妓，并替她们填词作曲，表现了一种浪子作风。当时有人在仁宗面前举荐他，仁宗批了四个字说：“且去填词”。柳永在受了这种打击之后，别无出路，就只好以开玩笑的态度，自称“奉旨填词柳三变”，在汴京（即开封），苏州，杭州等都市过着一种流浪的生活。
这首词调名《雨霖铃》，就是取唐时旧曲翻制。据《明皇杂录》云，安史之乱时，唐玄宗避难蜀中，于栈道雨中闻铃音，起悼念杨贵妃之思，“采其声为《雨霖铃》曲”。所以这支曲本来就是寄托相思的，词调极尽哀怨。”柳永充分利用这一词调声情哀怨、篇幅较长的特点，写委婉凄侧的离情。此词当为词人从汴京南下时与一位恋人的惜别之作。
⑶ 诗词鉴赏方法二：借景抒情句。
（在本词中有哪些句子通过景物描写来表现作者情感？）
结合学生回答分析三句词：
① 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
② 念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
③ 今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。
⑷ 诗歌鉴赏方法三：直接抒情的关键句。
（本次中除了借景抒情的句子之外有没有直接抒发情感的语句？）
结合学生回答简单分析。
4、概括总结全词：
全词上下两阕，既有情语，又有景语。情语在写情，景语也并非只写景，每句中都包含无限情思，让人感觉到柳永的那种凄清孤独与悲伤。正所谓──“一切景语皆情语”。
5、结合分析齐读课文。
6、拓展迁移：对比分析柳永《蝶恋花》。
⑴ 内容上：前者写离别和怀人，后者只是怀人之作。
⑵ 抒情方面都有直抒胸臆和借景抒情。
⑶ 风格上：表达的感情基本相似，都很哀怨、缠绵，全词具有婉约的特点。
7、小结：
柳永用高超的艺术技巧和细微敏感的心为后世留下了这首哀婉、无奈、凄清《雨霖铃》，他的人虽然随着历史的烟云渐渐远去，但他的词却永远的留在人间，为世人传唱，就让我们在邓丽君的歌声中结束本课，来共同缅怀这位伟大的词人。
8、作业：背诵本词。
板书设计
柳 永
别别
前离 后
之别 之
景景
哀婉、无奈、凄清
雨霖铃教学反思 篇8
准备了很长时间的一节课，终于结束了。虽然课后与学生交流，他们也觉得课堂效果还不错，但我个人觉得很多方面做得还不够好。简单列举如下：
1．角色转换不成功，高三综合症严重。
一年没教高一了，突然间抛开专题的讲解，而去引领学生分析诗词，忽然间不知从何下手了。不管是中间的引导，还是课堂语言的组织，总也脱不开高三的影子。这是本次上课最大的感受，也是本节课最大的败笔。正是由于角色的转换不成功，使得我在教学中对学生的点拨不够到位，给学生留下的思考交流的时间比较紧促，而所有这一切又致使学生的课堂生成不够精彩。
2.文本接触不深入，诗歌韵味不够浓。
对于诗词的讲授，要让学生有足够的时间来接触文本。在一节课的时间里，既要训练诵读，又要训练鉴赏表达，感觉时间很紧张，不够舒展自如。在课堂上，教师又不能只做客观的引领者，更需要全身心地投入所讲授的文本之中，因为只有和文本产生了情感共鸣，才能把真实的情感注入课堂中，真正地和文本和课堂融为一体，才能引领学生获得美的体验。在课堂上，情感的投入还不够，特别是朗读上不够到位。这一点，在以后的课堂上一定要加以改善。
鉴于以上问题，在以后的教学中，我一定注意引导学生，给予他们恰如其分的提示，以及更充分的讨论时间，让他们在课堂上有更大的施展空间。
雨霖铃教学反思 篇9
昨天听了一节雨霖铃，反思如下。
《雨霖铃》一课到底应该教些什么呢？教师的学习目标设计的是：1、了解柳永的创作风格2、体会该词的画面感3、学习情景交融虚实相生的艺术手法4体悟情感，当堂背诵。
个人认为，这几个学习目标多有可商榷的地方。首先，关于创作风格的问题。仅仅通过《雨霖铃》一词来了解刘永词的创作风格，似乎容易只见树木不见森林。固然《雨霖铃》是柳永的名作甚至是代表作，但是，仅仅通过这一首词来了解他作词的创作风格似乎不可能窥一斑而见全豹。风格这种东西，如果不是经过对多首作品的赏鉴分析和归类，要想得出让人信服的结论似乎不大可能。
其次，体会画面感这一学习目标似乎没有必要。词有个别称叫做“诗余”，苏轼说王维“诗中有画画中有诗”，因此，词作也能够表现画面感，并且很美的画面感。但是这种体会画面感的目标放在整体感知或者赏鉴上片上更合适，单列学习目标似乎太单薄了。当然也可能，将这个环节设计的非常出彩，比如，穿插进去联想和想象的方法让学生再现原诗获得美感也是可行的。但能否出彩还很难说。
再次，情景交融这一概念是属于抒情方式还是属于运用寓情于景这一抒情方式之后大道的艺术效果，迄今为止并无定论。对于这些不能让大多数人认可的界定比较模糊的概念还是以回避为妙。否则处理起来，容易传递给学生错误的知识信息。
最后，关于当堂成诵的问题。这一目标很小，如果通过学生多次朗读品味，不难实现，假如放在初中教学中还可以，在高中课堂还将之作为学习目标似乎有点简单了。
那么，《雨霖铃》一课，应该设计哪些学习目标呢？个人认为，词的教学在高一必修一上略有涉及，但是古典诗词还是第一次出现高中生面向前，所以指导诵读是必不可少的。让学生读出情感，读出美来就是成功。单从指导诵读这一角度来说，这节课做的还是不够的，教师范读后，学生齐读，然后就没有了，缺乏教师指导诵读的环节，比如节拍重音停顿等等，没有涉及，另外学生本身读的也不多。其次，这首词，美在分别场景的难舍难分，美在虚写别后情景。因此个人感觉，这两点应该是着力点，多下功夫。
关于柳永的背景介绍，必不可少，但是如果过多过长实属多余。导语设计有疑问，那种一上来就揭帽子的做法容易让学生一眼看穿课堂内容，不容易引起学生好奇心，也不容易激发学生学习兴趣。
在整体感知方面，不能通过“找出词中所表达的情感”这一简单问题忽忽而过，解决这个问题和整体感知是两码事，可以预见的是，即便学生不读上片，也可以找到这个问题的答案，这样的话，整体感知就是空谈了。