书法家柳公权是哪个朝代的
柳公权是唐代人，著名的书法家和文学家，是“楷书四大家”之一，在书法界享有很高的声誉。《金刚经刻石》、《玄秘塔碑》、《冯宿碑》等等是柳公权的经典代表作。
柳公权画像
柳公权出生于公元778年，是陕西铜川人。柳公权出生在一个官宦之家，父亲柳子温曾经担任刺史一职，哥哥柳公绰是唐代朝廷有名的官员。官宦之家出生的柳公权受到家庭的熏陶，在文学方面很有天分，十二岁的时候柳公权就能作诗写赋。柳公权二十九岁的时候，参加科举考试，一举夺得进士，以此入朝为官成为校书郎。
柳公权曾经在唐穆宗、唐敬宗、唐文宗三朝担任侍书以职。当时，柳公权的哥哥柳公绰知道柳公权爱好书法，随后给宰相李闵写了一封信，希望宰相请求唐文宗给弟弟柳公权换一个闲散的职位，便于他研习书法。不久之后，柳公权被调往弘文馆担任学士一职，柳公权走后不久，唐文宗十分想念他，便又召他回来担任侍书一职。除此之外，柳公权在朝期间，敢于大胆谏言，以此受到唐文宗的赏识。一次，唐文宗说起了汉文宗在生活习惯上非常节俭，便以自己的衣袖为例，声称自己这件衣服已经洗过三次了。在场的大臣们都赞颂文宗节俭的品德，只有柳公权不言不语。文宗问他为何不说话柳公权说，君主的大节在于任用贤能，听正直大臣的谏言，洗衣服方面只是小节，君主不应该看中。唐文宗很欣赏柳公权谏言能力，便任用他为谏议大夫。
柳公权兰亭序作品欣赏
柳公权书法作品十分丰富，《金刚经刻石》、《玄秘塔碑》、《冯宿碑》是柳公权的经典代表作。除此之外，楷书作品《兰亭序》也是柳公权代表作品之一。
兰亭序
《兰亭序》是柳公权的中字体楷书作品，在山西发现了宋拓本。拓本长二十四厘米，宽一厘米，厚一厘米，共有十八页。上面的字体清晰可见，写于公元842年。
《兰亭序》体现了柳公权的楷书特点，此时柳公权的“柳体”基本已经形成。早年间，柳公权临摹和研习了王羲之、钟繇等书法大家的作品，在这基础之上进行了改革和创新。在楷书书法作品方向上，认真学习了颜真卿的书法技巧和字体，随之进行了融合创新，开创了“柳体”，柳公权的柳体作品也成为“唐书尚法”的代表之一。
后来柳公权的字体展现了字瘦而硬的特征，以此说明下笔的力度很足；除此之外，书法作品干净秀丽，一幅作品一气呵成，比较连贯流畅；以及书法作品的结构很严谨，字体之间充满整体性和力度美。和颜真卿的颜体相比，柳公权的柳体均匀瘦硬，后人称俩人的作品特点为“颜筋柳骨”。在《兰亭序》中，在颜真卿颜体基础之上，柳公权加以改革和创新，融入了魏晋和唐朝初年的楷书书写技巧，字体苍劲而有力。仔细观察字体，会发现每一个字体都有不同的写法，极富动感之态，尽展骨劲之美。
柳公权九嶷山赋考略的特色是什么
《九嶷山赋》是柳公权的小楷作品，由柳公权书写于公元844年。
柳公权九嶷山略考赋
后人认为《九嶷山赋》和《神策军碑》相比，无论从字形还是结构来看，更为严谨秀美。《九嶷山赋》一共有601个字，每个字都体现了柳公权书法美妙之处。在《九嶷山赋》中，可以看出柳公权的字体和颜体有几分相似，但是，柳公权加以改革和创新，融入了魏晋和唐朝初年的楷书书写技巧，在碑文上，字体苍劲而有力。仔细观察字体，会发现每一个字体都有不同的变法，极富动感之态。
柳公权小楷作品《九嶷山赋》展现了字瘦而硬的特征，以此说明下笔的力度很足；除此之外，书法作品干净秀丽，一幅作品一气呵成，比较连贯流畅；以及书法作品的结构很严谨，字体之间充满整体性和力度美。非常可惜的是，《九嶷山赋》原碑文已经无从考证了，《九嶷山赋》帖文字体清晰，镌刻的精美细致，体现出小楷方正的特点。《九嶷山赋》是柳公权的小楷作品，和其它楷书作品不一样的是，小楷作品更为细致雅观。甚小细微之处都要注意书法技巧，这幅《九嶷山赋》一丝不苟，字的每一个笔画都要适宜转换，十分精到准确。后人称《九嶷山赋》作品潇洒俊逸，如果小字可以排名的话，这幅《九嶷山赋》首推第一名。后人评价如此之高，足以见之柳公权的《九嶷山赋》有很高的鉴赏价值和书法艺术价值。除此之外，有人曾作诗以赞柳公权《九嶷山赋》，诗曰“端庄秀雅像枝花，刚健婀娜尤可夸。清朗洒脱间架妙，古今小字第一家。”
柳公权练字的秘诀是什么
柳公权小时候生活的地方有一条河沟，据当地的人介绍说，这条河沟底至今都是黑色的。在河沟处，有一条天然形成的“砚台”，仔细观察可看，河底的石头也有少许的黑色。这都是柳公权“写尽八缸水，砚染涝池黑”的成果，正是因为柳公权的勤学苦练，使得自己成为一代书法大家。
柳公权作品
柳公权曾经观看过一位没有双臂用脚写字的老者，他的字体龙飞凤舞让柳公权感慨不已。老者的字体肆意飞扬，赢得阵阵喝彩，柳公权佩服不已。柳公权跪在地上，希望这位老者能收他为师，老者自嘲自己出身卑微，没办法为人师表。在柳公权的苦苦哀求之下，老伯拿出一张纸写下：写尽八缸水，砚染涝池黑，博取百家长，始得龙凤飞。而后，柳公权自我激励，苦学勤练书法。除此之外，柳公权为了让自己的字体有筋骨之美，在生活之中，柳公权善于观察动物的行动和走势，从它们的举动中感受形态的变化。柳公权常常到别人家去观察杀牛剥牛皮场景，屠户们将肉割除后，只剩下了动物骨架，柳公权从中研究动物的结构，以此来得到书法上的启示。
天上的飞禽，地上的走兽都是柳公权观察的对象。他将动物的动态与书法写作融合在一起，加以长久的练习，字形越发飘逸动感，字体愈发筋骨分明，具有瘦骨之美。而这一切都与柳公权长久辛劳练习是分不开的。
柳公权的名言有哪些
柳公权的名言是：用笔在心，心正则笔正，心正如思，笔化浓山，笔画则姿正也。
柳公权作品
这句话是柳公权是书法艺术上的经验之谈。作为一名书法家，柳公权在书写作品之时需要全神贯注，心神清明后，才能学出令自己满意的作品。所谓“用笔在心”从一个侧面也体现出了柳公权在“心学”上的造诣，旨在将伦理观念与书法艺术进行融合。圣人之学在于心正和笔正，练习书法作品也一样，从心出发的作品才是内心的真实写照。而这句话也体现了柳公权注重修身养性，后人们在评价书法大家的作品之时，都习惯将他的人格修养当作是一个参考标准，如果此人品行高雅亮洁，他的作品会受到推崇；反之，如果一个人在书法上有很大的修为，但是人品欠缺，后人也不会将他的作品当作是典范。苏轼在东坡题跋中写到：“柳少师其言心正则笔正者，非独讽谏，理固然也。”苏轼口中的柳少师就是柳公权，苏轼很赞同柳公权心正则笔正这一理念。宋代有一位奸臣名叫蔡京，蔡京酷爱书法，在书法技艺上也有很高的技巧，但是因为他品行奸诈，所以书法大师中没有蔡京的一席之地。足以见之，书法和品行的重要性。
除此之外，这句话也体现了柳公权书法艺术上的技巧。他开创了“柳体”，对于楷书而言，“字正”才具有美感。也只有心正、笔正、写出来的字才会方正清秀。
柳公权心正笔正翻译解读
有一次，唐穆宗看柳公权在写字，一面感慨柳公权运笔熟练，一面称赞他字体娟秀。
柳公权作品
便问柳公权在书法练习上有什么秘诀，柳公权对唐穆宗说：“用笔在心，心正则笔正，心正如思，笔化浓山，笔画则姿正也。”柳公权这句话有双关之意，他不仅告诉了唐穆宗自己练字时的技巧，也从侧面告诉唐穆宗治理国家大事，也需要“心正”。这句话是柳公权是书法艺术上的经验之谈。作为一名书法家，柳公权在书写作品之时需要全神贯注，心神清明后，才能学出令自己满意的作品。所谓“用笔在心”从一个侧面也体现出了柳公权在“心学”上的造诣，旨在将伦理观念与书法艺术进行融合。圣人之学在于心正和笔正，练习书法作品也一样，从心出发的作品才是内心的真实写照。
在行为处事上，柳公权依然秉行“心正”的做事态度。曾经一次，唐文宗说起了汉文宗在生活习惯上非常节俭，便以自己的衣袖为例，声称自己这件衣服已经洗过三次了。在场的大臣们都赞颂文宗节俭的品德，只有柳公权不言不语。文宗问他为何不说话柳公权说，君主的大节在于任用贤能，听正直大臣的谏言，洗衣服方面只是小节，君主不应该看中。唐文宗很欣赏柳公权谏言能力，便任用他为谏议大夫。
柳公权用“心正”写出世人感叹的“柳骨之姿”，他也以“心正”劝谏皇帝，成为了一代名臣。而他的“心正笔正”理念，备受后人所推崇，宋代大文豪苏轼曾写文章来赞扬柳公权“心正笔正”理念。
