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小学美术教案

发表时间:2023-03-13

小学美术教学设计壹篇。

课件可以帮助教师想授课时做到字斟句酌,作为教师更应该提前备好一份课件。如何打造专属自己的课件呢?小编花时间特意编辑了小学美术教学设计壹篇,更多信息请继续关注我们的网站。

下面的内容主题为小学美术教学设计壹篇,是编辑为你整理的。学得贵师,亦得贵友,想让课堂生动有趣,就必须要做一份优秀教案。教案更有助于增加教师授课的自信心。本文供您参考,并请收藏!

课时:1课时

教学目标:

1.学习运用“金山画王”中的图库来组合、绘画故事画的背景、人物等诸要素,创作一幅“海底的故事”,并运用以前学过的仙女棒等工具来装饰画面。

2.在插入图案时强调近大远小的变化并表现出遮挡关系。

3.借助信息技术手段以“乘坐潜水艇到海底看一看”的形式为学生创造学习情境,启发学生的创造性思维。通过讨论培养学生的合作学习能力。

教学重难点:

1.在插入图案后通过调整“调整大小”“水平翻转”“垂直翻转”“旋转”等几个按钮,调整图案的大小、方向。

2.多个图案插入时注意通过调整大小、位置获得“遮挡”、“近大远小”等空间效果。

3.画面的创作要富于趣味性。

教学准备:

多媒体教学系统,支持软件:金山画王、powerpoint

教学过程:

活动一:

创设情境。

学生进入教室前,教师操作课件使电脑屏幕出现海底和潜水艇的画面,并告诉学生:“今天我们的教室被老师变成了一个大大的潜水艇,我要带大家到海底去探险,你们愿意跟我一起去吗?快快登上潜水艇,找到自己的座位,我们这就出发!”

“欢迎大家乘坐潜水艇,我是导游miss. zhao,请大家坐稳,我们马上要到深海去了。”教师操作课件创造出潜水艇缓缓驶向海底的情境,“现在我们到了水下多少米了?您从潜水艇的窗口看到什么了?让我们一起和鱼群打个招呼吧!hi!”“现在到哪儿了?(水下50米)你看到了什么?那不是海葵屋吗?谁在那儿?(尼莫和马林)它们好像在说话,你能猜出他们说的是什么吗?”(启发学生展开想象)“大家的想象力真是太丰富了!其实马林和尼莫说的是‘鲨鱼又要开大会了,我们快去看看吧!’你也想看看吗?让我们一起用金山画王把海底的故事画下来好吗?”(板示课题)

活动二:

探究、体验。

打开金山画王界面,“你们想,鲨鱼会在哪儿开大会?”(请一位同学上来帮老师从背景库中选择合适的背景插入)“如果素材库中的背景不合你的意,我们还可以在‘档案管理’中点击红色鼠标,从别的文件夹中寻找合适的背景插入。”

“背景有了,谁来帮我把第一条鲨鱼请来?”(请一位同学上来操作如何在图库中找到鲨鱼,再拖动到画面中)“它太大了,能不能让它变小一点?”(用鼠标左键拖拉图像上方的斜箭头来调整大小)“我想让它转过身来可以吗?”(水平箭头可以水平翻转方向)“怎么把它移到最合适的位置上来呢?”(用鼠标左键按住图案中心的十字箭头拖动,可以将图案平移) “谁再把第二条鲨鱼请来?”(再插入一条一样大的鲨鱼)“这样的画面你看了舒服吗?为什么?(太堵了)让我们把其中的一条鱼变小一点吧!把变小的鱼放到后面好还是放在前面好?这不就是我们在美术课上学过的‘近大远小’吗!(再插入一条鱼)我们还可以根据他们离我们的远近制造出‘遮挡关系’来。另外我们还可以利用以前学过的‘仙女棒’工具来装饰画面。不错吧?在你们的电脑上试试看你能不能顺利地把鲨鱼请来开大会。”

学生尝试。

活动三:

总结、构思。

“通过刚才的尝试,你认为用金山画王画故事画难吗?那你能总结出一幅完整的故事画应该包括哪些内容?”(板书:1.谁2.在哪里3.干什么)

“那让我们来欣赏一下小朋友们用金山画王画的《海底的故事》吧!”(引导学生欣赏,评述,激发同学们丰富的想象力,体会欣赏作品的童趣。)

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小学科学教学反思壹篇


课件是老师的左膀右臂,是老师的得力助手,课件的水平高低也反应了老师是否在用心教育学生。您一定也在考虑如何写好课件吧!由此,有请你读一下以下的“小学科学教学反思壹篇”,相信你能找到对自己有用的内容。

1.创设情境,激发兴趣。

我在教学中注意根据教材内容的特点,创造一个宽松和谐、平等的课堂气氛,制定了比较详细的教学目标,通过创设有趣的导入友友来访地球考察热能的教学情境,来激发学生的探究欲望,热能是我们人类生活中必需的能量之一。在教学时我们要引导学生充分利用教材所提供的教学资源及学生自己已有的知识,来帮助外星系的朋友“友友”完成这次地球上热能的考察任务。并且知道我们人类与热能的密切关系。而且通过设计的学习提示,达到放手让学生学习的方式进入新课的学习,来突出主体实施有效教学的。

2.自主学习。

通过本课教学我认识到,教师要在科学课堂上提供有结构的材料,使学生的探究活动有序进行,激发学生探究热情,并注重观察探究。让每个人都有事做起到主人公的作用,通过自己的能力帮助外星朋友,这样每个人才能都参与到学习中来,每个人都有表现的机会,并发挥评价的导向作用,更能激发每个同学的学习兴趣,这样才能实现面向全体、突出主体探究,突出科学课以探究为核心的教学理念。

任务前,我给学生出示探究提示,这样学生就有了自主学习的目标,通过教师的带领,共同交流,通过汇报来评价学生学习的情况。而且每个人都有机会表现自己,体现面向全体合自主合作的教学理念。

3.拓展延伸,提高能力。

科学课的长期目标就是让学生通过科学课学习,认识周围常见事物和科学知识,并形成科学习惯,并运用到实际生活来解释和解决生活中的问题。因此,科学课学习要与学生的生活实际相结合。例如,我在课中加入了气温差异的因素及特点,以及如何巧用热能,意图就是把课堂上的科学知识还原到生活中,去解释生活中的现象,运用这一知识做一些事情,这样学生才能更加深入理解热能这一科学概念,形成了关于热能的认识。教学的结尾我又设计一个拓展问题,目的是为了是使所学知识与生活实际相结合,提高学生运用知识解决问题的能力。科学课的每节课中,我都注意与生活实际相结合,真正让学生学科学用科学。

当然,这节课还有很多不足,例如有些环节衔接略牵强,学生的主动性积发的还不够,在以后的教学中应更加注意,更加努力。

小学美术教学反思汇总


真正的教育就是智慧的训练,经过训练的智慧乃是力量的源泉。准备教案是教师把控课堂的流程。教案可以帮助教师更好地梳理自己开展教学活动的思路,那么大家知道规范的教案是怎么写的吗?下面是栏目小编精心收集整理,为你带来的小学美术教学反思,欢迎大家阅读,希望对大家有所帮助。

小学美术教学反思 篇1

1. 创造新型的师生双边活动

作为一个小学美术教师,我在课堂上,实施了愉快教育这一教学方法,针对低段学生见异思迁、喜新厌旧、缺少韧性心理特征,并根据儿童心理特点和教材的不同内容,采取了适合儿童特点的一些教学方法。所以在上小学美术课时,我千方百计的为学生创造产生兴趣的条件。上课时,利用导入语(常用编故事、编儿歌、猜谜语,做游戏、竞赛性活动)直观教具和直观演示等形式,吸引学生的注意力,激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望,从中受到美的熏陶。

2. 丰富学生的创造想象力

如何让学生插上想象的翅膀,创造更新、更奇的绘画作品?作为美术教师我尽可能地给他们提供丰富的形象资源。在教学中鼓励和引导学生想象,运用形象化的声情画意,设置情境等手段,激发学生打开广阔的想象思维空间。在创作课上强调每个学生都要表现自己对生活的独特感受,在构思过程中,最为忌讳就是雷同。所以我在课堂教学上大胆放手,让学生敢于超越自我;让学生根据自己对事物的观察、图画资料等进行组合画面或添画环境、情节的再造现象。

这些就是我的教学心得,在以后的教学中我会使它们更加完善。小学美术教学的手段多种多样,这需要根据学生实际和教材内容去选择和指导,小学生的美术教育是一个长期的任务,要求我们教师在教学中要认真研究教材,找出切实可行的方法,以便学生在愉快中学习,全面提高学生的素质 . 我明白了一个道理:不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验,扼杀了学生探索的自由,要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题,分析问题,关注学生的情感,改进教学和组织形式,才能实现教学目标,创设教学的新境界。

小学美术教学反思 篇2

《艳丽的大公鸡》一课属于造型表现学习领域范畴,通过本课学习,使学生了解、认识冷暖色,了解冷色和暖色之间的相互关系,感受以冷暖色对比为主要表现方法的作品所产生的特有的美感,并且学习运用冷暖色对比的方法来表现作品,科学的认识、理解色彩现象,培养学生的色彩美感意识,激发学生学习色彩的兴趣,丰富学生对色彩的感受,提高学生对色彩的感知能力和运用表现能力。

本课我采用的是自育自学教学模式,根据教学需要,我将学生的自主学习分成自主实践探究和自主学习探究两个阶段,第一阶段的动手实践解决学生对色彩的认识,了解冷暖色,感知冷暖色对比所产生的艳丽感觉。在第二阶段的自主学习中,学生通过小组内的交流讨论,分析书中的作品,解决如何运用色彩的冷暖对比来表现大公鸡的艳丽?

本节课的教学思路:冷色和暖色的认知-冷暖对比所产生的艳丽色彩-不同色调的画面所产生的不同视觉感受-如何用艳丽的色彩表现大公鸡-解决大公鸡的构图、动态、色彩搭配等问题-学生绘画-师生共同评价-拓展延伸。学生对本课的学习很感兴趣,教学目标达到,有效的突破了教学重难点。将自育自学教学模式用于美术课堂,有收获也有困惑,课堂要给予学生充足的时间自学,那么教师的讲课时间减少很多,如何把知识点提炼出来,如何最优化的设计自学提示,还需不断探究。

小学美术教学反思 篇3

本课有两个最大的特点:

一、黑板上一棵大树的出现有很强的视觉冲击力,也把学生所有的作品展示出来。

二、注重了师生的共同参与,与学生平等交流。

用故事导入,给学生营造了神秘的气氛,通过观看各种千奇百怪的大树图片,调动的学生参与热情。接着是得到了一颗神奇的树种,这个环节的出现激发了学生的好奇心,引导学生并与教师共同展示种子长出的大树,使学生自然而然的了解了大树的基本结构,在展示学生的绘画作品时,用一句话引起学生浓厚的兴趣:“在这棵树上,发生了许多神奇有趣的故事”。很好的拓展了学生的想象空间,通过学生的互相交流,增加了信息量。

教师建议学生们用自己喜欢的方法表现大树的神奇,学生的创作热情高涨。由于,作品能够很快速的展示出来,给了学生搜集信息整理信息的时间,学生们的思维更加活跃:有的画出水果剪贴,有的利用现成的图片,还有的用彩纸折出小船,有的学生甚至用纸盒做成火车,教师也参与创作,用彩纸包糖果……

展示环节很自然,请学生扮演小鸟飞来,学生们把这颗神奇的大树介绍给小鸟,锻炼了学生的语言表达能力。

小学美术教学反思 篇4

寓言故事文字浅显易懂,幽默有趣,具有民族传统特色,并反映深刻的道理,读后耐人寻味。神话故事美丽动人,充满神气色彩,不仅可以丰富我们的历史知识、提高文化素养,而且可以让我们看到祖先们在征服大自然、与大自然抗争的历史长河中那种勤劳、智慧、勇敢的精神。

针对学生的年龄特点,我用了后羿射日这个美丽的故事,再结合一连串的问题设计,将怎样给“羿射九日”配画具体化,极大地活跃了学生的形象思维,同时营造了良好的作画氛围,激发强烈的创作欲望。

通过给寓言、神话配画,不仅可以形成各学科的知识对流,加强学科间的辐射,而且通过美术这一视觉形象,凝固艺术再现文学这一语言想象。流动画面,做到图文并茂。使学舌功能从小受到各种艺术的熏陶,从而活跃思维,拓宽视野,提高表现力和创造力,同时也为儿童画创作开辟了另一新天地。

小学美术教学反思 篇5

1、教学思想的创新

教学思想决定着教学实践和教学效果的优劣,本课通过一系列的教学手段(情景设置法、小组合作法、讨论试验法等等),展现了小学美术设计、运用的创新教学思想。教学不以灌输知识为重,而让学生通过观察、各种实验活动和创设情景,找寻方法步骤,培养学生的探究实践能力和想象力。这一案例正体现出“以人为本”的课改理念,符合美术课程标准精神,是新的教学理念在教育教学中的具体实践。

2、教学方式的灵活性

教学方式的灵活性,是体现教学思想和教学方法的具体化。传统的教学形式完全是教师讲,学生听,被动的接受。学生的学习积极性、主动性得不到重视;探究能力与想象能力经常被忽视。而小学生有着好动、好幻想的特点,其内心世界和情感都是极其丰富的,本案例根据学生的生理、心理特点,设计了一系列的活动形式:情景导入→实验创作→自我找寻方法→进入具体创作;营造一个宽松,探究的课堂学习氛围,每一个环节都是在学生积极主动的参与中完成的,充分体现了教师较灵活而精心的教学设计和引导启发。在一定意义上说,这节课的课堂气氛是十分生动活泼的教学形式和教学内容也是相应和相互统一的。

3、教学评价的个性化

传统的美术教学评价,往往只看学生作品的优劣,而对于学生的作业过程并不很关心。学生学习的评价也完全是取决于教师对学生单一的美术作业的肯定与否来进行的。因而,压抑了学生的学习创造空间和情感的发展,在作业展评中让学生互评的形式互相欣赏、交流、评价,把自己的作品与大家分享,从中体验成功的乐趣。通过交流展示,为学生营造一个宽松、和谐、民主的学习环境,拉近了学生之间的距离,增强了学生之间团结合作的学习精神,体现出人际间的交流与关怀、

小学美术教学反思 篇6

美术课程作为当今教研教改中的一枝新绿,只有经过夏的不断修剪、培植与浇灌,才能达到秋的成熟。因此,我们对每节实验课都要认真总结,积极反思,积累经验,发现不足,为进一步的实验工作铺平道路,打下根基。针对本节课,我具体有以下几方面的深切体验:

第一,“大艺术”的教学理念给予课堂更丰富、更深层次的人文主题。基础教育阶段的艺术课程日益走向综合,建立起了多门艺术学科的沟通与交融的“大艺术”的教学理念。这无疑对学生的情感陶冶、智能提高、人格成长有着非常积极的意义。这一理念指引着我在课堂中充分挖掘教学内容里蕴藏的各种人文主题,力求使课堂向深与广两方面不断拓开。

本节课中,对绘画、文学、音乐、舞蹈的欣赏和音、视频等新教学手段的运用始终贯穿全堂课;各种深入浅出的自然科学知识和生活健康常识构成了丰富的课堂资源,教师也就可以有的放矢地进行“有米之饮”。学生相应地从视觉、听觉与精神、意义上全方位、立体地由表及里、由外而内地对春天进行感受认识,对春意进行理解和内化。

第二,“生态式”的教学方法,使课堂更加灵活生动,更具愉悦性与创造性。艺术与游戏有着内在联系,艺术与生活也密不可分。想象和自由创造是艺术和游戏的共同本性。本节课中设计开展了大量自然生动的具有游戏倾向的艺术活动,潜移默化地养成了学生开朗活泼的性格,使学生通过艺术的学习形象生动地理解了生活与知识。

整节课有思想感情到口头表达,再到肢体表现然后至书面表达,层层递进,把书面世界、生活世界和精神世界融会起来。

“生态式”的课堂,达到了深、美、淳的效果,师生皆受益良多.

第三,“人为本”的教学观点,使课堂更具兼容性与开放性,更关注人格的健全发展。强调艺术学习的个性化是“面向全体学生,以学生发展为本”在艺术课程中的重要体现,艺术教育关注每个学生的个性特点,在教学中教师注意了充分调动他们的主体意识,让他们体验、探索并积极实践,认识自我、展现自我。

学生的心理特点是我安排组织这节课结构的主要依据。在感受与欣赏过程中,我把自然规律与学生心理规律结合起来。由感受春的气候变化到动植物的变化、由静到动的变化、由具体春景感受到抽象春天艺术的体验、由感受到表现创造的激发,循序渐进、合情合理地引导学生一步步深入课堂。

学生之间的差异性是课堂的最大资源,我把他们加以最充分的利用。课堂中,我教给学生自主放松的金钥匙,让他们尽情打开思维的大门,打开个性的窗口,在课堂中大展拳脚,释放天性。师生之间的交流对话,学生之间的热烈探讨,还有学生内心对话的激发,使他们在课堂中一次次讲出了精彩的言语,展现出了独特的表演才能,迸发出了与众不同的想法。

以人为本,使这堂艺术课不仅愉悦了每个学生,与发展了每个学生。让每一个孩子都得到了最大的益处,这才是一堂成功的艺术课的最终目的。

正如学生在课堂中感受到春意,领会到春的本质一样,作为教师的我同样认为,这堂课也是我进行艺术课程实验工作的春天,在这里我播下了尝试的种子:人文性、终合性、创造性、愉悦性能在这里互相滋长,相映生辉;个性化、情感化、知识化让我们脱离了传统课堂的束缚;师生在这里都得到了精神上的放松,获得知识上、能力上、心灵上的进步,更坚定了我进一步积极探索改革的信心。

小学美术教学反思 篇7

一把看似简单的茶壶却烙着鲜明的时代印记。对于中国人来说茶,壶不仅是一种实用器皿,它还是一种祖国艺术文化。本课以壶为对象,在对学生进行泥塑方面训练的同时,既培养爱国主义情操,又提高了学生对传统艺术的审美鉴赏能力。六年级学生有一定的形象思维,对事物有一定的认识,并开始了解生活和社会。学生的心理特征,好奇、好动、好赞赏,泥巴对学生来说是最轻松愉快,一团泥巴捏出形状就是成功,为此学生自主积极参与。

在教学过程中创设环境,我采用有效地教学策略培养着学生的能力,在欣赏图片时,除了让学生了解基本的特点、形状,观察比较,还启发他们看茶壶像什么,联想它们与人和动物等其它物体相似之处。思维的缺口被打开后,学生的创作思维异常的活跃,孩子们争先恐后地说着自己所观察到的及所联系到的:把茶壶与人联系起来,壶盖也成了小帽子;由壶嘴想到了鼻子……。有了这样的启发引导,孩子们便在观察中大胆想象,塑造了一个个奇异的童话世界。如大象壶,海宝壶,双龙壶,兔子壶、舞蹈壶……。教学中的引入犹如发酵粉,使学生想象的细胞迅速膨胀,使他们有意识地把不同形状的物体连在一起,创造出崭新的形象。

美术课堂上积极创设每一个环节的,让学生在愉悦宽松的学习环境下,认真观察,积极思考,自主创新,发展美术实践能力,激发创造精神。

小学美术教学反思 篇8

本课主要从2个方面了解小圆点的魅力:

1、在不同位置相同的点会有什么感觉;

2、通过不同的摆放方式来感受它的效果。

首先,让学生欣赏一组图片,引起他们的兴趣,调动其积极性,让他们了解简简单单的圆点有如此大的魅力可组成很多的作品;再来感受单独小圆点的魅力,在不同位置产生的不同感觉;多个圆点在一起摆放美不美,可以有几种摆放方式,拓展他们的思路,再根据它的摆放方式创作出有新颖的作品。

在这节课中有3点不足:

1、学生只是知道了小圆点摆放产生的感觉,没打开思路,引导学生去观察想象小圆点像什么,背景不同又有什么感觉;

2、在摆放图形时,没让学生思考它美不美,思考构图。构图中的点是用什么材料构成;

3、这种拼摆式的创作和绘画有什么关系,过渡语没有。如:平时用我们用绘画的形式表现美的事物,今天我们用小圆点来摆放,也是一种表现美的方式。

小学美术教学反思 篇9

1。按照不同年龄特点,进行不同的教学。

小学生各个年级有着不同的特点。小学生的年龄特点是小学艺术教育中必须重视的要素,在整个小学教学阶段,这时学生的兴趣还不够稳定,认识兴趣以一定的情境性为特征,只有掌握学生年龄特点基础上,才能了解小学生由于在感知、意识、理解、能力上的高低悬殊,所表现的兴趣上不一样。低年级学生有学前期进入学龄初期由于从松散的家庭生活或者从欢乐的幼儿园生活进入正规的学校生活,这不同的生活环境,与前迥异的作息制度,有组织纪律的行为规范。高年级已经有了一定的自觉性。所以,在教学实践中,我深刻体会到:各个年级学生有着不同的认知能力,应该根据年龄特点提出相应要求,

2。循序渐进的培养学生的观察力。

在教学美术绘画课中,那些有趣生动的形象是引起学生的直接兴趣的重要原因之一,是促使他们形象思维发展的主要意象。学生作画只凭头脑中记忆的表象作画,往往大略地看了事物对象后,有个大概的记忆,就开始作画。针对学生喜欢观赏一事一物,我在日常的美术教学中特别注意引导学生有目的地进行观察,如:形状、颜色、结构、姿态等,并注重在观察中使学生运用多种感官,更好地认识客观事物。色彩方面则多凭主观映像。因此,指导儿童观察和向儿童指出观察任务时,首先让其观察形状,当纸面上画出形状再考虑着色。观察能力的提高在于锻炼,经常有目的、有意识的观察,其观察能力自然会得到提高。

3。培养兴趣勤学多练。

常言道:眼明手快、心灵手巧,这说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。要想低年级学生积极开展美术活动需调动他们学习、练习的主观能动性,其积极性在于兴趣的驱使,兴趣的浓厚必然勤练,表现能力自然而然地提高,又带动兴趣递增,形成一个良性循环。当然培养小学生的绘画表现能力,不能操之过急,应依据学生年龄心理特点施教。好比一株树苗,使这株树比其他的树的生长得更高大,秘诀就在于每个年龄应具备经验常识,在每个年龄必须完成起年轮的正常发育,然后由下一个年轮延续。所以以往传统美术教育所采取填鸭式方法来督促他们,只会忽略当年所应具备的经验常识,事后再想弥补已使年轮变形,无异于拔苗助长。

4。创造新型的师生双边活动

作为一个小学美术教师,我在课堂上,实施了愉快教育这一教学新方法,又针对低段学生见异思迁、喜新厌旧、缺少韧性心理特征,并根据儿童心理特点和教材的`不同内容,采取了适合儿童特点的一些教学方法。所以在上小学美术课时,我千方百计的为学生创造产生兴趣的条件。上课时,利用导入语(常用编故事、编儿歌、猜谜语,做游戏、竞赛性活动)直观教具和直观演示等形式,吸引学生的注意力,激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望,从中受到美的熏陶。

5。丰富学生的创造想象力

如何让学生插上想象的翅膀,创造更新、更奇的绘画作品?作为美术专职教师我尽可能地给他们提供丰富的形象资源。在教学中鼓励和引导学生想象,运用形象化的声情画意,设置情境等手段,激发学生打开广阔的想象思维空间。在创作课上强调每个学生都要表现自己对生活的独特感受,在构思过程中,最为忌讳就是雷同。所以我在课堂教学上大胆放手,让学生敢于超越自我;让学生根据自己对事物的观察、图画资料等进行组合画面或添画环境、情节的再造现象。

这些就是我这些年的教学心得,在以后的教学中我会使它们更加完善。

小学美术教学反思 篇10

上学期低年级的美术是以培养学生对美术的兴趣为主。主要方式是涂色、添画。整个学期下来,孩子们的绘画水平都有了一定的进步。本学期我是在培养学生对美术的兴趣的基础上,注重对学生知识经验的积累,及培养学生的创新能力。我以指导为主,强调创造的过程,注意学生的情感体验,并与其他教师在交流中要多了解孩子,主动观察、分析孩子的各种情况准确把握,在适当的时候以适当的方式教给孩子技能技巧,让孩子画出心中的画,促进学生个性的发展。

孩子从小就喜欢乱涂乱画,他们把乱涂乱画作为一种自由的游戏活动。学生借助画画可以充分施展自己的想象力,发挥自己的创造才能,但低年级孩子年龄小、控制力差,绘画水平低,正处于涂鸦期,我觉得正确的观念和适当的方式引导是激发学生美术活动兴趣的关键。

1、丰富孩子的感性经验。

春天,它蕴藏着无穷的奥秘和想象的空间。因此在开展美术教学中,我尽可能捕捉孩子感兴趣的事物,让孩子运用自己的感官去看一看、摸一摸、尝一尝、玩一玩,并在教学过程中,多给孩子观察、欣赏的时间,引导他们进行细致的观察,使孩子的脑海中留下清晰丰富的印象,帮助孩子们积累丰富具体的、直接的生活经验,从而激发孩子们想画、爱画的欲望。如:在进行绘画“小蜗牛”前,我们通过让家长先带孩子们一起去观察小蜗牛,先对蜗牛有个初步的了解,从它的形态、形状,身体上的纹路。不但引起了孩子们的学习兴趣,而且从中获得了许多关于蜗牛的感性认识,为绘画“小蜗牛”积累了丰富的经验,从而更好地把它表现在画面中。

2、适当的示范。

孩子对事物的美感、形象思维还处在启蒙阶段,缺乏相应的表现能力,若任凭孩子自由发挥,而没有正确的示范、引导,那么就会出现空有过程而没有结果的局面,从而使孩子失去学习的兴趣,不利于孩子美术表现力的发展。为了避免学生对范例的机械模仿,因此我在向孩子示范时,并不要求他们模仿,而是通过把所要表现的事物进行分析,然后示范其主要的外形轮廓。在这过程中,我结合本班孩子的年龄特点,用自编的小儿歌帮助孩子更好地理解和表现事物。

3、恰当地指导。

学生自我约束能力差,坐不住,绘画活动中总喜欢自言自语,任我多次提醒、控制,但还是闹哄哄、始终难以安静下来,他们的绘画水平也较低,不能自如的用绘画来表达自己的感受。因而,在作画时,我总是鼓励孩子边说边画,尽情地释放孩子自己的情感,大胆地表现自己的感受。为此我改变以前的这种做法,相反地在绘画活动中引导学生放心地边画边说,如:在绘画在画小朋友的身体时。学生边画边说:“一条线是妈妈,一条线是爸爸,再画一条线手拉手,”边画边说,孩子们既掌握了绘画的技能,他们自己的感受又能得到释放,乍一看,活动室有点乱哄哄,仔细瞧,孩子们十分投入,一幅幅生动有趣的画完成了。所以说,在指导学生作画时引导学生“说”比较可行,每一次美术活动,我都允许他们绘画的结束后与同伴交流、提问。如:请小朋友悄悄地告诉旁边的好朋友,“你画的是什么?它们在干些什么事情?他们在什么地方呢?”孩子通过说,掌握了绘画的技能,在与同伴的交流中起到了相互学习、相互影响的作用,从而促使孩子大胆用色、大胆表现及想象创造力的发展,提高他们的绘画水平,发展学生的口语表达能力。其次,在指导学生画毛毛虫的不同动态时,我尝试使用“基本形”不变的方法,引导孩子让自己的毛毛虫从不同的方向爬过过来。通过多次的示范、指导、练习,孩子们对此有了初步认识,孩子们都能从不同的方位变出自己想象中的毛毛虫。因此在绘画中对孩子们要求要高一点,这样才能让孩子们在原有的基础上得到不同程度的发展。

总之,在今后的美术教学活动中,还有许多的地方值得我们去探究,值得我们去反思。我将努力探索适合学生年龄特点的教学方法,让他们在积极愉快的情绪中,获得经验和知识,使每个学生都能在不同的水平上有所提高。下学期我将让孩子们尝试了其他不同的画法,如滚画,吹画,染纸画、刮画等,大大激发了学生的兴趣和创造力。以学生为本,决不能把自己的意志强加于孩子,要充分理解孩子、信任孩子、欣赏孩子,挖掘他们的闪光点,呵护他们的创造潜能。

小学美术课教学反思7篇


课件之家精选专题推荐:“小学美术课教学反思”。

教师是祖国宏伟蓝图的设计者。在成为一名老师之后,经常要写的一种教学文稿就是教案,教案可以帮助教师准确把握教材的重点与难点。好的教案一定要老师独立书写吗?以下是课件之家的编辑为大家整理的“小学美术课教学反思 ”,希望你能从中找到有用的内容!

小学美术课教学反思 篇1

这是一节一年级的美术课,学习《画自己》。如果按照常规的教学,让学生对着镜子运用常见的绘画工具,画自己,并对发型、服饰加入一些创新的装饰美化,完成一幅自画像。那么强调学生掌握的无非只是关于自画像这一概念,以及对脸的造型、表情如何加以表现的指导。教学目标只停留在如何画好肖像的技术层面上。狭窄的学科教学的理解难以激起学生对生命、对理想、对家庭、对生活方式的思索与感悟,也缺乏交流与分享。如果这样授课,我们的美术课将又一次被介定为图画课的行列,这与在把美术课程看作是“具有人文性质” 的美术新课程中是远远不够的。其实从本教材的内容而言,本人认为完全可以通过学生对自己的将来进行展望,从而激发学生对生命、理想、家庭以及生活方式等一系列内容的思索,提高人文素养,定能使学生收益非浅。于是我对这节课作了新的定位。

走进教室,就看见很多学生已经对着事先准备好的镜子左顾右盼,有几个甚至还做着鬼脸。我没有像原先那样进行常规的课前问候,而是直接进入了教学。

师:现在你们在镜子中看到的自己是这样的童真可爱,可如果60年、70年80年以后,镜子中的你们将会是怎样呢?

(这个问题似乎有点出乎孩子们的预料,教室里顿时沉默了。孩子们一个个你看我,我看你,又看着镜子。)

生:“那时我已经很老了”一个学生突然大声的嚷道。一石激起千层浪,另一个学生说“我满脸都是皱纹了,额头上还有火车轨道。”

“我头发全白了,还掉了很多,而且还要拄拐杖。”

“我牙齿也掉了,嘴巴也瘪了,像我奶奶一样。”说完,他还学着他奶奶瘪嘴的样子,逗的同学们哄堂大笑。

……

师:刚才大家都说了年纪和外貌的变化,可你在这么多年中,你的生活是怎么样的呢?

生:“老师,我先要读完大学,然后还想读研究生,我爸爸就是研究生。”

“我也先读书,然后就工作了。”

师:对,我们每个人都会有工作,可你想做什么呢?医生?律师?还是别的?

生:老师,我要做个服装设计师,我妈妈很喜欢漂亮的衣服的,我以后要自己设计漂亮的衣服打扮妈妈。

“老师,我要像你一样,做个艺术家,既会画画,又会写书法。”

……

此时教室中掀起了一个讨论与发表见解的高潮,每一个学生都积极的投入到了这场讨论中。有想成为科学家、医生、律师的,也有要成为教师、建筑师、舞蹈家、电脑专家的……孩子们说着自己的理想与对未来的梦想,体味着成功的喜悦与快乐。此时我眼角的余光扫到了一直坐在角落里的李×—— 一个长期寄居在亲戚家,在课堂上始终默然,从不主动参与的学生。只见她涨红了脸,看着同学们,一副欲言又止的样子。我也曾是一个沉默的人,然而是自信战胜了这一切。有时候,一次小小的鼓励与成功能够激活一个人的巨大的自信,我要让它成为一个契机。于是,我迅速地走到她身边,微笑地看着她。

师:李×,老师也想听听你的。

她的脸更红了,可还是听到了她说的话

“我要做个好妈妈,有许多的孩子,好好地对我的孩子,让他们很快乐。我觉得福利院的孩子就很可怜。我还要做个玩具家,造很多好玩的玩具,给大家一起玩。我现在的玩具一点儿也不好玩。”

那一刻我感觉到了心灵的震颤和感动。是呀,这就是艺术的魔力,它没有统一的标准,允许广阔的想象,在创作的同时,让孩子们清晰地感受到了真实的世界。让孩子们深入到艺术的创造之中去,就生出了发自内在的事半功倍的奇效。让蛰伏内心的翅膀舒展开来,让成功的霞光照亮漆黑的眸子,让最初的成功体验烙在心扉的玄关——童年的珍藏,在漫长的岁月中香飘一路。

在接下来的绘画过程中,孩子们对着镜子观察着自己的脸庞,迅速地画下轮廓,然后是长久的沉默。除了绘画的基本技巧之外,他们再一次地思考年纪和衰老,再一次地思考自己的一生将怎样度过:做什么职业,成为什么样的人,家庭和职业对自己将有怎样的影响。在生命的这头,眺望生命的那头,从郁郁葱葱到黄叶遍地……

在本课的教学中,教师只是充当了活动中的一个参与者,和学生同等的融入到情景中去。带领学生积极的融入课堂氛围,介入教学交流过程。学会交流、分享,体验和感悟生命,放飞梦想的翅膀。整个教学环节仿佛让学生只是在思索自己的生命、理想,美术课的传统特点很难,体现。但是学生的反映告诉我,这是一堂真正的牵引学生思绪飞翔的'美术课。在对老年外貌的想象描述的过程中,学生对周围老人的生活、外貌、神态、表情进行了积极地记忆模仿、甚至与想象、创造。在对职业、人生的展望中,学生又感受着交流与分享的快乐,体味着成功的喜悦。他们在不知不觉中受到的不仅仅是画画这一单纯的技能训练,而是在充分地接受着人文精神的熏陶和灵感的激荡。最后要求学生画“老年的我”这一具有挑战性的任务要求,最大限度的开发了学生的记忆、想象、创造潜能。学生始终积极地投入在情景中,我想可能就是本课的魅力所在吧!

小学美术课教学反思 篇2

【学习内容】

人教社美术课本第九册。

【学习目标】

学科目标:学习人物肖像的画法,了解人物表情的变化,掌握人物表情的画法,学习观察人物表情,学会画人物的表情。

作文目标:养成在课堂中观察体验的习惯,学习观察人物表情,练习写人物外貌。

【听老师说】

1、我们复习一下人物脸的画法。画人物的脸要注意三庭五眼:三庭就是说脸的长度比例,把脸的长度分为三个等分,从前额发际线至眉骨,从眉骨至鼻底,从鼻底至下颏,各占脸长的1/3。五眼指脸的宽度比例,以眼形长度为单位,把脸的宽度分成五个等分,从左侧发际至右侧发际,为五只眼形。两只眼睛之间有一只眼睛的间距,两眼外侧至侧发际各为一只眼睛的间距,各占比例的1/5。

2、这节课我们将练习画人物的表情。每天我们都看见各种表情的脸,你注意到他们的区别吗?

3、我们先欣赏一下卡通漫画中的人物表情。这是一张安静的脸,这是一张写满忧伤的脸,这是一张充满怨恨的脸,这是一张洋溢笑容的脸,生活中的喜怒哀乐,悲恨离愁都写在脸上。同学们在生活中应该仔细观察人物的脸。

4、我们再看同一张脸的三种表情:这是一张清秀的脸,瓜子型,眼睛自然的睁开,眉毛舒展着,嘴巴小巧,微露出洁白的牙齿,一脸的平静,这是我们经常看见的一种表情,也是我们脸上经常呈现的一种表情。再看另一种表情,眉毛往中间聚拢,眼睛瞪得大大的,嘴巴张开着,这是发怒的表情;接下来这张脸有什么变化呢?同样是这个小女孩,眉毛舒展了,眼睛微微眯起,嘴角向上翘起。人物表情的变化体现在:眼睛、眉毛、嘴巴。

5、下面我们做个游戏:脸谱大聚会。每个同学表演一种表情,大家一起评说,看谁表演得最像。

6、绘画时间:每个同学画一张画,画出人物的表情。

7、评讲学生的画。

【看我们做】

掠影1、按照惯例,课前的准备乱成一锅粥,下位和同学打招呼的,匆匆从外面奔回教室的,在教室大叫着上课啦,有不服气的气呼呼地拿出书本,同桌小声地谈论刚下课未谈完的话题,甚至还有同学在教师后面打闹,班干部也和同学一起嘻嘻笑笑的。

掠影2、老师神色凝重地走进教室,睁大眼睛开始扫视全班,前面的同学很快安静下来,不少同学停止了手中的小动作,挺了挺腰,坐直身子,两手平整地放在桌面。教室终于安静下来,我们终于开始上课了。

掠影3、同桌扮起鬼脸,眉毛往上翘起,眼睛夸张地睁得大大的,眼球似乎要爆出来,嘴唇紧紧地闭着,明显感觉到牙齿咬得咯咯响,整个脸都扭曲了,怪吓人的。

掠影4、大家哄地笑开了,有的边指着画边拍着桌子,有的扶着同伴的肩膀,好像要共享这难得的快乐,有的脸上洋溢笑容却没有发出笑声,只有少数几个同学仍然专注地盯着黑板上地画,好像在找什么答案?

掠影5、我连忙打开文具盒,拿出水笔,在铺展开地白纸上画起来。教室一下安静下来,只听见一片打开文具盒的声音,接下来是唰唰的声音,一个个好像大画家,一会儿凝思静想,一会儿挥笔作画,老师像个工头般,监视着我们画画。

掠影6、我长长地舒了一口气,终于画完了。圆圆的脸蛋,秀美的长发,眼睛特别好看,细长明净,微微地睁开着,似乎望着远方的蓝天,要装下这眼前的美景,嘴巴也是小巧可人,好像在赞美这秋日的天高云淡。

掠影7、老师打开电脑,点开一个文件,荧幕上出现熟悉的卡通漫画图象,一张少女纯情的脸,像兔宝宝似的,眼睛出奇地大,水灵灵的,配上长长的睫毛,宛如林中仙子。嘀哒,鼠标一点,画面变成另一幅场景。少女低着头,满腹心思,眼帘搭拉着。

掠影8、全班同学都盯着荧幕。上课竟然可以欣赏卡通画,这是很好的享受。班级漫画大王一下精神大增,挺直了胸膛,全神贯注地看着画面。

掠影9、这是一幅很搞笑的人物头像,爆炸式的发型,似乎还浓烟滚滚,脸部完全扭曲,好像坑坑洼洼的路面,眼睛是一双胶鞋,又像一副绑腿。每个同学都惊奇地睁大眼睛,生怕漏掉一个细节。

掠影10、终于,巡回画展开始了。老师举着画,来到我们中间,每到一处都是一阵欢呼和尖叫。

掠影11、大家都埋头画起来,教室里一个个晃动的脑袋,真像爬动的甲壳虫,教室一下安静下来。

【精彩对白】

生:他画的眼睛比例比对,一个眼睛大一个眼睛小,看起来怪怪的。

生:这幅画看起来很舒服,他注意到三庭五眼,前额发际线到眉骨,从眉骨到鼻底,从鼻底到下巴,距离相等,符合比例。眼睛的大小也合适,两眼的距离刚好是一只眼睛的宽度。

生:我发现:人笑的时候,眼睛是弯弯的,眉毛是弯弯的,嘴角往上翘。

生:我发现:人发脾气的时候,眼睛瞪得大大的,好像要暴出来。眉毛往上竖,嘴角往下翘。我最怕我爸爸生气了,他一生气,就像一只大老虎,要吃人似的。

生:我发现人悲伤的时候眼睛小了一些,眉毛聚在一起,嘴角也是往下压。

【习作指导】

《复活》是俄国大文泰托尔斯泰晚年的一部作品。在这部小说里,作者描写了少女卡秋莎的悲惨遭遇。

托尔斯泰为了让卡秋莎一出场就给读给留下深刻的印象,对卡秋莎的外貌描写作了多次修改。头几稿是这样写的:她是个瘦削而丑陋的黑发女人,她所以丑陋,是因为她那个扁塌的鼻子。--高高的个子,带有凝神和病态的样子。她的脸本来并不漂亮,而在脸上又带着堕落的痕迹。这些描写细节不够突出,有很多强加给读者的东西,什么才是病态堕落的痕迹,读者并不清楚,并且一味突出卡秋莎的丑陋,和故事的发展不吻合。

于是,托尔斯泰反复琢磨,改成:美丽的前额,卷曲的头发,匀称的鼻子,在两条平直的眉毛下面,长着一双秀丽的黑眼睛。这样一改,就好像进行了一次整容,人一下变得非常漂亮,非常健康,非常有朝气,可一个从牢房出来的妇女,不应该这样光彩照人,这样就违背了生活的真实。

于是,托尔斯泰又一次修改,最后定稿为:一个身量不高,胸脯颇为丰满的年轻女人迈着矫健的步子走出牢门,她头上扎着一块白头巾,分明故事让几绺卷曲的黑发从头巾里滑下来。她整个脸上现出长期幽禁的人们脸上那种特别惨白的颜色,使人联想到地窖里马玲薯嫩芽。在那张脸上,特别是由惨白无光的脸色衬托着,她的眼睛显得很黑、很亮,稍稍有点浮肿,可是非常有生气,其中一只眼睛略为带点斜睨的眼神。显然,这样一改,既写出卡秋莎美丽、丰韵,同时点明了她悲惨的遭遇,而那滑出来的头发,带着斜睨的眼神则可以看出她的生活经历、职业特点以及其间的辛酸。那黑而亮的眼睛折射出人物内心聪敏深沉。这段描写也成了一段经典,反映出作家的严谨和高超的刻画人物的能力。

托尔斯泰对人物外貌的精心修改,对我们有什么启示呢:

第一,写外貌要抓住人物的特征

人心不同,各如其面,各人有各人的样子,即使在一千只鸡蛋当中从来没有两只形状是完全相同的。我们同学写人物外貌,往往千人一面,没有个性,没有抓住人物的特点。什么苹果似的圆脸,炯炯有神的眼睛,不大不小的鼻子等,谁的脸上都这么按上去,结果把老奶奶写成:黑又亮的眼睛,炯炯有神,苹果似的圆脸,挂着招牌式的笑容。老奶奶变成了老妖精。

还有一个笑话说:一个同学写他的同桌有一头黑发,一双眼睛,一个鼻子,一张嘴巴,两只耳朵,眉毛在眼睛上面,鼻子在眼睛下面,耳朵长在头的两侧。你能猜出他到底写谁吗写的是人还是动物呢兔子、狗不也是这样吗

人物卡秋莎的特点是漂亮而又受侮辱,所以作者在描写时突出她丰满的胸脯黑而高的眼睛,很有生气,卷曲的黑发,同时又写出她囚禁牢狱所受的迫害:脸色惨白使人联想到地窖里马玲薯的嫩芽。眼晴浮肿,而且还抓住滑下来的几绺黑发,斜睨的眼神写出卡秋莎的轻佻,浅薄。这样人物就丰满,特点突出,让人读了留下深刻印象。画人物同样要抓住人物的特征,每个人的脸形、眼睛、嘴巴、鼻子等都是有区别的,我们只有认真观察,才能看出其间的细微差别,才能写出人物独特的样子。

第二,要学会观察人物外貌

你看,美术上画人物的脸要注意三庭五眼,这是人物脸形的基本特点,但每个人的脸形不同,眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴各有特点,表现为不同的形状和不同的变化,喜、怒、哀、乐都写在脸上,我们观察是否认真体会到脸部细微不同呢?

看人,我们一般按从上到下的顺序打量,下面是一张观察表,你每次都能做到吗?

对象形状大小长短颜色变化

小学美术课教学反思 篇3

通过教学实践,我深刻地感受到:新理念提倡“过程更重于结果”,美术教育应在参与艺术活动过程中使学生的身心得到健康发展,得到自主发展的空间,从接受艺术技巧的教育转向接受艺术能力的美术教育。这一个月中,我终始以“激发兴趣、自主参与”教学策略来进行教学。

一、激励学生的学习动机

在美术教学中,作为教师常常感到,要激发学生的学习兴趣不太难,但要使学生的学习兴趣长久保持下去却很困难。一件好的美术作品,一次精到的示范,一个精心设计的课堂教学导入,一句鼓励的话,都可以引起学生对美术教学的短暂关注和学习激情,而要使学生的学习兴趣长久保持却不是一朝一夕的事,需要我们从符合学生年龄特征和认知习惯对教学内容重新组织,加强学生对课程的认同感。通过长久而不间断的鼓励、诱导,才有可能使学生产生对美术学习的浓厚兴趣,并能长久的保持下去。

二、满足学生的表现欲望

在教学中,有的学生因轻松的教学气氛而感到愉快,有的学生因教学内容的生动和教学方式的形象直观而感到愉快,还有学生因课堂给了自己一块充分表现的天地,为自己完成了美妙的创作而感到陶醉。我认为,前者是一种基本的情绪状态,而后者是对学习活动本省的真正热爱并孜孜不倦追求得高级愉快之感。所以,本着这个思路,在美术教学中我改变了以前教学常用的“模仿——表现”教法,改革成“发现——表现”,在教学中为学生创造发现、表现提供机会。如《你我他》一课,单纯的教学,学生难免觉得枯燥。教学中我大胆采用了先分组进行情境表演,再进行卡通画描绘。这样学生在快乐的氛围中忙碌起来。整堂课,将以教师为中心的教学方法改变为注重激发学生学习主动性为目的的教学方法,充分满足学生的表现欲望,充分激发了学生的学习潜力。

三、多样评价,树立成功信心

新课程背景下实施美术教育课堂评价,应当把着眼点放在学生学习的整个过程,多维度地对学生的学习进行评价,树立学生的学习自信心,激发学生主动交往的动力,真正体现评价的激励功能。注重评价对象的全员化、评价内容的多元

化(按教学环节、按活动方式划分)、评价方式的多样化(口头表扬、体态语言、奖励制度、共同参与)。

教师有目的地实施了自我评价、小组评价、学生间的相互评价和全班交流评价。通过多样的评价方式可以及时反馈教学效果,激发了学生交往的欲望,增强了竞争意识与自我表现意识。学生为了完成这样的一组有趣的学习任务,会更主动地投入到师生之间、生生之间的交往活动中来。通过这样的活动,久而久之他们就能克服被动接受的学习心理,以饱满的信心,自觉地按照学习目标去努力。

比尔.盖茨说过;“兴趣是成功的动力”,在美术教学中进行“激发兴趣、自主参与”的运用研究,可以有效地优化教学情景、优化师生关系、优化教学形式、优化课程评价,让学生以更加积极主动的姿态介入到学习活动中来,促进学生的充分互动,真正发挥群体的内聚力,用

小学美术课教学反思 篇4

本课是四年级上册第14课内容。本课内容属于立体造型的范围,从学生们熟悉喜爱的蝴蝶导入美术学习,融入了折纸、剪纸、图案装饰和色彩知识,知识点多,跨度比较大。这一课前面刚刚学习过《跟奶奶学手艺》,了解了图案和剪纸套色的方法,为这堂课做了很好的准备工作,而蝴蝶的造型又是学生们从小就爱画的内容,有了这些做铺垫,本节课的教学重点难点就容易设定了。

本课重点之一就是立体柱的折叠方法,四年级的学生想象力丰富,立体思维思维能力强,但是想象和实际情况会有出入,这里我请学生分组讨论,实验。圆柱体的折叠方法很简单,同学们轻轻一卷就可以做到,这里在讲课时一带而过。四棱柱和三棱柱部分学生做得出来,但是部分同学随意一折,不知道对折,通过小组内交流,解决了这个问题。第二个是美观的问题,好多小组没有预留边角,这样折完只能用透明胶带硬粘住,如何解决这个问题,有同学想到提前留出一个边,这样就可以和另一边重合,看起来更整齐美观。

本课难点是如何刻画蝴蝶?老师按照学生回答示范错误的方法,同学们发现,首先蝴蝶应该画在棱角两边,刻画时要与棱角留出空隙,这样才不会将蝴蝶翅膀完全剪下来。

解决了本课的重点难点,老师引导学生发散思维,大胆想象,如何装饰的更漂亮?可以在不同棱边上刻画蝴蝶,可以装饰小花小草。

本节课总体来说,达到了三维目标的预期效果。

小学美术课教学反思 篇5

天真、活泼、好动是小学阶段学生的特点,这一阶段的学生对游戏的形式往往情有独钟。作为美术教师,我们应该按照新课程标准的要求,根据儿童的年龄、心理特点,设计适合美术课堂教学的游戏,从而使每一个学生都在良好的情绪中通过丰富新颖的教学内容、方法等不断获取新知识,创造新作品。在教授小学美术第二册《泡泡飞呀飞》一课时,为了让学生更好的感知泡泡的形与色,为了能给学生提供一个更好的游戏空间,为了突出本课以游戏参与学习活动的特点,我把吹泡泡的学生活动从教室带到了室外,并参与到了学生的活动中,与学生一起吹泡泡。

片段一:

师∶今天我们一起到操场上吹泡泡好不好?

生∶(异口同声)好!

师:不过,在吹泡泡时要注意观察泡泡的形状和颜色,同时还要注意安全,你们能做到吗?

生:能!

学生争先恐后的涌出教室,迫不及待的吹起了泡泡。

开始时,学生看到我也吹泡泡,都远远的看着我。后来,他们都围在了我的身边,和我一起吹泡泡,并争先恐后的发表自己的意见。

生:泡泡是透明的!

生:我吹的泡泡最大!

生:老师,泡泡要撅起嘴巴吹。

生:我的泡泡两个连在了一起了!

生:老师,慢慢儿的吹才能吹出特别大的泡泡!

生:我的泡泡是圆的!

生:我的泡泡会变色,一会儿是黄色,一会儿变成绿色,一会儿又变成蓝色。

生:老师,我的泡泡是五颜六色的!

生:老师,我们的泡泡都飞上天了!

生:老师,我们比一比谁的泡泡吹的大!

......

摆脱教室的狭小空间,学生们象一只只欢乐的小鸟,他们尽情的吹着,大的、小的、圆的、椭圆的......七彩的泡泡漫天飞舞,学生们情不自禁的叫着、喊着、跑着、跳着......

片段二:

回到教室。

师:你们想把自己吹的美丽的泡泡表现出来吗?

生:想!

师:你想用什么方法和材质表现自己的泡泡?

生:我吹的泡泡五颜六色,所以我想用彩笔来画。

师:很好!

生:我想用彩纸剪贴。

师:也行。

生:我吹的泡泡特别大,飘在空中就像一只只大气球,所以我想用气球来表现。

师:太棒了!

生:,老师,我想和我的同桌一起画。

生:老师,我们想小组合作。

师:同学们的想法都不错,就按照你们的想法来表现自己的泡泡吧!

学生以小组为单位行动起来,他们有的画、有的剪、有的贴......

小学美术课教学反思 篇6

本学期学校在第二课堂开设了乒乓球课,经过一学期的教学,收获很大,但也出现了不少问题,总结有以下几点:

1、在教学中,应力求体现以人为本的原则,教学内容、手段、方法、组织形式要因人而异,最大限度地满足学生个体体质健康发展需要,发掘学生的潜能。根据学生的能力,将学生分组,掌握不同难度的技术动作,使学生都能完成教学内容,培养学生的自信心。

2、在教学中,应力求体现学生主体、教师主导思想,最大限度地调动学生学习主动性和积极性,调动学生求知欲望。本次课的教学主要是学生自我探索技术动作的重难点,在练习中发现问题,提出问题,在老师的帮助提示下解决问题,培养学生的自主学习意识。

3、在教学中,应以兴趣爱好的一致性为前提和基础,注重培养骨干并发挥其骨干作用,以起到以点带面的示范效应。在分组教学中,选择技术比较好的同学作为组长,帮助指导其他同学的技术动作,并起到示范的作用。

4、在教学中,要侧重对学生的学习方法和练习手段的指导,注重培养学生自学、自练能力,懂得自己如何锻炼的方法。在教学中学生自我练习的时间,充分发挥学生的自学自练意识,让学生从中得到乐趣。

小学美术课教学反思 篇7

成功之处:在本课中,我从学生的学情出发,站在学生的位置上设计适合低年级学生的教案,力求使学生在这节课后能学到点东西。有效地运用多媒体可以丰富孩子们的视觉经验,引导孩子们从生活中去发现美、感受美,提高他们的观察能力与审美能力。

因此,在课上,通过观察中自然物、建筑、服装等人文环境中形成的线,提高了他们的观察能力,使孩子认识了原来各种各样的线就在我们的身边;通过欣赏世界名画家的有关于线条的作品,使孩子进一步感受到美术作品中线的美感及表现力,提高了他们的审美能力,同时也拓宽了学生视野,丰富了学生对美术的认识。创造性地使用教材,大胆地创设课堂教学情境,在合作中充分激发孩子们的创作激情。

为了拓宽学生视野,丰富学生对美术的认识。美术教学是一种直观的形象教学,需要通过教师采取一系列的教学方法和教学手段,向学生传授美术方面的知识、技能和技巧,而在整个教学过程中,示范教学发挥着不可替代的作用。教师通过示范,向学生形象地贯彻教学意图,明确教学方向,提出教学要求;学生则通过范画理解和把握教学要点,正确认识作画过程,加深学生的理性认识,大幅度地提高教学效果。

小学美术看戏教学反思合集


教师应该为自己的每一节课负责,在编写教案的过程中,教师不仅要研究物理的知识体系。教案在实际教学中起到的作用是提供好的思路,写教案时需要注意哪些格式要求呢?或许你需要"小学美术看戏教学反思"这样的内容,仅供参考,大家一起来看看吧。

小学美术看戏教学反思 篇1

上了这节课,我最大的体会是“创设情景、热情无限”。

1、创设情景,激发学生兴趣。

在这节课的设计中,我以为爸爸妈妈当小厨师为主线,情感性强,

学生兴趣浓,学习热情也很高,师生都共同融入到了这样的情景当中。学生们为了当上小厨师都跃跃欲试,为做出最好的作品而努力。我想,这关键在于情景的创设,以及“我是小厨师”在刺激着每一位小朋友的表现欲望。

2、热情无限,发挥学生创造力,激发学生的美好情感。

教师鼓励学生大胆尝试,大胆创新,做自己想象中菜肴,让自己的创造力得到充分发挥。学生们有得做菜肴,有的做点心,有的做水果等等各式各样,颜色鲜艳,让人看了垂涎欲滴。课堂上,学生得到了生活中想体验而体验不到的经历,想表达而又没机会表达的生活感受。特别是讨论环节,让学生的欲望得到了充分的表达,让他们感受了生活的多姿多彩。通过亲手制作让他们享受到了劳动的快乐,以及成功展示的成就感、自豪感。

3、家长参与,其乐无穷。

在整节课中,有两个环节让家长和学生进行了互动。一个是在学生制作的时候,其实在原来的设计中是没有考虑到让家长参与的,可是在进行教学时,看到不少家长都伸长脖子想看看自己的孩子在制作怎样的菜肴时,于是我便突然来了个主意,邀请家长们和孩子一起制作,通过观察我发现,这样实施效果特别好,有家长参与孩子们的讨论、制作,不仅孩子们乐于其中,家长们也相当高兴,真是皆大欢喜呀。另一个环节是在课的结尾,让孩子们在《感恩的心》歌曲中,把自己亲手制作的菜肴献给自己的家长,并给自己的家长说一句感谢或祝福的话,很多家长在这时脸上洋溢着开心的笑容。看到这样的情景我也觉得很开心。

这节课我觉得也有一些不住的方面,由于孩子们对于这节课的内容非常感兴趣,所以有些太兴奋。在几个小结的地方孩子们都停不下来,感觉在该收的时候有些收不回来,而我也没太在意,没有控制好纪律就小结,所以效果不太理想。在今后教学中我要注意这方面。

小学美术看戏教学反思 篇2

小学美术课是义务教育阶段的一门必修的艺术教育课程,是对学生的人格成长、情感陶冶以及创新精神、完善人格等,具有重要的价值。对学生的生活、情感、文化素养和科学认识等产生直接与间接的影响。通过造型与表现、设计与运用、欣赏与评述、综合与探索四个领域的学习,不断体会美术学科特征,使学生艺术能力和文人素养得到整合发展。

一、课前准备

1、学习新课标,钻研新教材

应该明确小学美术课程的目的任务和各年级的具体要求,认真制订切实可行的学期教学计划。

2、制定课程计划

学期课程总体目标,教学内容标准和学生情况简析,教学进度安排,课外兴趣小组活动计划及实施方案等。

3、认真备课

本学期我担任二、三年级的美术教学,这个阶段属于学生兴趣培养期,大部分孩子对美术的兴趣非常浓厚,那么怎样使孩子在学习的过程中得到满足感,从中获得新知识是我的备课目的。下面是我的一点想法:

(1)应注重对学生审美能力的培养,在备课中,应遵循审美的规律,多给学生感悟艺术作品的机会,引导学生展开想象进行比较。

(2)备课中要围绕美术活动学习目标,创设情境,激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。通过对话、讨论、思考使学生在欣赏活动、技能训练、能力培养等方面得到协调发展。

(3)教师应当从单纯的技能、技巧学习层面,提高到美术文化学习的层面;备课中可创设一定的文化情境,增加文化含量,使学生通过美术学习,加深对文化和历史的认识,树立正确的文化价值观。

(4)教师要加强教学中师生的双边关系,重视学生学,确立学生主体地位,提倡师生间情感交流和平等关系。

(5)教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习,加强美术与其它学科的联系。

(6)教师应以各种有趣的教学手段,如电影、电视、录像、范画、参观、访问等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力,激发学生的学习兴趣。

(7)教师应尽可能尝试计算机、网络美术教学、制作生动美术作品,检索丰富的美术信息,开阔视野,进行交流。

小学美术看戏教学反思 篇3

上完《提线纸偶》快一周了,怀着忐忑的心情,问了每位老师对这节课的意见,让我收获很大。刚当上老师时,有人给我说,要想进步快,就该多上课,多让人听课,提意见。终于知道这个话的意思,每次上公开课都会让我成长,学到不同的东西。原来看似简单的课堂,要把它上活真的不易,需要平时的积累,个人专业素质的沉淀。

让我印象最深的事,一下课,田老师开心的给我说,小文,我看到了你的成长。这简单的一句话让我雀跃。当然这节课也要不如意的地方。首先,这是个手工课,讲课需要20分钟左右,完成制作也只有20分钟的时间,对于学生来说是很短暂的,时间很紧促。所以,光顾着完成“任务”,让这节课上的平平的,没有出彩的地方。这是很可惜的一件事情,对学生来说这个提线纸偶应该是有趣的好玩的内容,整个课堂应该是像一大群朋友做心爱玩具一样的快乐心情。我想如果我能分成两节课,第一节课做纸偶,第二节课一半的时间加上线连接,让纸偶动起来。另一半时间来个成果展示,编排纸偶话剧是不是更有意思呢?接着就是我上课的表现,就像袁老师说的一样,还可以更放开一点,俏皮,活泼一点,就如一句话所说“老师要像一把火,要把学生热情燃烧起来”这方面我还要继续学习,多看看其他老师的课,用我的热情去感染学生。

遗憾还是有很多的,我会把这些遗憾化为上更好课的动力,奋斗目标就是想让我的美术课成为学生最喜欢的课,呵呵!

谢谢咱们学校的老师们对我的支持与帮助,非常谢谢你们哦^~^努力努力努力!

小学美术看戏教学反思 篇4

本课是版画系列中的一课,使学生掌握简单的刻印方法。运用刻印的方法设计制作贺卡、藏书票或书签。其中刻印的方法和图案的细节处理是难点。

在学这节课前,我本想给孩子们介绍更多的版画知识和篆刻艺术,让他们先了解,可后来觉得我介绍给他们,不如让他们课后自己去找这部分知识,自己去学习。有好多孩子对刻印很感兴趣,上课之前就刻了一些小图案。孩子们感兴趣,他就会自己积极主动的学习。课堂上学生们自己当小老师介绍刻印的步骤,阴刻、阳刻的方法。

在课本上,出示的胡萝卜和石膏板上雕刻制版。胡萝卜和土豆是家庭中常见的材料,石膏板不容易找到,我们就用胡萝卜、土豆、黄瓜、橡皮代替。

我认为刻图案很简单,并没有联系学生的年龄特征。学生们大多采用阴刻,刻的图案也很简单,比如小五角星,小花朵,心形,小猫爪,小兔小熊小猫等简单的动物图案。有刻字的同学,由于要刻反字,有点困难,基本都印反了。为此,我又讲解了阳刻的方法,和刻字的要领,有的学生尝试阳刻,还有稍复杂的图案,效果不错。

在制作书签或壁纸时,好多学生印的位置不合适,排列的不整齐。也有几个学生做的小书签很有创意,画印结合,搭配合理。有的学生一直在不停地刻刻印印,没有制作书签。让他们刻吧,有兴趣做一件有意义的事,比什么都重要。总的说来学生的热情很高,积极动脑,大胆构思,相互之间充分交流,对制印的方法掌握较好,刻版过程中没有受伤,对作品的互评活动非常踊跃,各抒己见,学生作品也构思新颖,别具一格,教学效果很好。

小学美术看戏教学反思 篇5

本课的教学对象是一年级学生,立足于低年龄段孩子的特点,在学科知识上没有要求过高、过深,而是根据孩子的认知规律,在教学中侧重于学生的动手能力及形象思维、感知能力。因此,在教学实施以中我学生玩吹泡泡游戏为学习导入,进行对圆形事物和常用色彩的学习。教师提示学生在玩吹泡泡时发现有什么奥秘,找一找泡泡的形状和色彩及飞在空中的感受。以吹泡泡的快乐感受为话题,进入泡泡形状与色彩知识及飞的感受讨论与学习。以体验拓印、画、撕贴泡泡的不同表现方式为学习活动的主体任务,教师提示可采用哪些方式来表现泡泡,引导学生选择自己喜爱的方式来创作泡泡飞呀飞这一课题。师生间互动提出问题进行讨论并予以解决。教师适当进行示范,通过参与、讨论和示范,解决学生在创作中可能遇到的问题。

在游戏中,学生学习真正具有了学习主动性。他们积极主动地探索、求知,生动活泼的发展,一改以往课堂的沉闷与单调,到处洋溢着发自内心的快乐及喜悦。教师则以一个大朋友的身份穿插其中,参与学生的讨论、参与学生的思考、参与学生的游戏,恰当地进行知识的传授,充分调动学生的学习主动性,使学生在游戏中获得知识。

通过这节课,我得到的感悟是:在美术教学中应该多渗透、多进行一些生活、社会的多样信息,让孩子们在我们的教育、引导下,用真心去感悟生活,用真情去表现生活,用全部的热情去拥抱生活!

小学美术看戏教学反思 篇6

随着新课程改革的不断深入,广大教育工作者都以饱满的热情与时代同行,与课改同行,笔者同样与时俱进,认真学习和研究。在教学《精美的邮票》一课后,认真反思,既看到成功的一面,又看到挖掘的潜力,相信对今后的教学提供了很好的依据。

《精美的邮票》一课不只是让学生学会设计出精美的邮票,还要让学生了解关于邮票的历史,而学生想要获得这些知识不只是局限于课堂上短短的四十分钟,他们也可以通过网络来获得自己想要知道的很多关于邮票的知识。为使这节课上得生动且丰富多彩,课前我深入班级了解学生掌握的实际情况,在课前布置学生上网查找有关邮票的各种知识,其目的让学生主动地去学习,一改以往老师一味地灌输式“填鸭”教学。让学生在课前查找的过程中基本了解邮票常见的知识,并对邮票产生浓厚的兴趣。

教学过程中把导入设计巧妙地在情境中有机渗透,既让学生明确学习目标和学习要求,而且充分调动了学生学习的积极性,同时做到简明扼要,尽快进入正题。课堂教学的开始,用谜语“薄薄一张纸,四边细牙齿,两地朋友要谈心必须请他当差使”引入这节课的教学内容,不难看出,这四句话的谜语学生已经明白邮票的外形特征,抓住时机向学生明确这节课的学习目标。采用激励的语言激发学生学习兴趣与愿望。接着让学生欣赏各种形状、主题、表现方式的邮票,同时发挥了多媒体的作用,让学生通过直观的视觉感受,相互讨论,活跃了课堂气氛,从而在讨论中发现邮票设计具有时代历史、人文景观、民族风情等。老师示范的环节中,应把邮票的过程呈现在学生的面前,不但是让学生有了直观学习的机会,同时加深学生对邮票创作过程的认识和了解。通过演示、模仿的学习过程,积极捕捉和归纳学生自学中的有关信息,抓住重点、难点和倾向性问题,既帮助学生巩固了所学知识,应用所学知识解决问题,又激活了学生的思维、质疑解难……。

这节课的教学虽然过去,但我通过反思,深感欠缺之多,典型的如:

1、评价的亮点少。

文学家罗曼罗兰说:“不要只在乎事情的结果,只要曾经努力。”因此,在小学美术教育教学中,评价是激发学生学习兴趣,也就是说:努力的过程就是学生素质发展的过程,提高的过程。我们不能简单地评“好”、“差”,而是在讲解邮票的种类、历史时应精讲,留给更多的时间,让学生上台评价,真正体会到在评价中学习。在评价中提高,而老师的评价只能体现画龙点晴。

2、注意学生心理发展不够。

在评价一位男孩的作品,其中一位女孩子说:“老师,他画的叮当猫就像他自己,胖胖的!”话音刚落就引来了全班的哄场大笑。可是我并没有注意到那位男孩的反应,课后所有的学生都开心拿着自己的作品要送给我,但那位男孩儿却低着头把作品叠好放进自己的口袋里沮丧地从我身边走过,我猛然发现,当时那位女孩儿不经意的一句话对于他来说是怎样的伤害啊!我急忙走到他的身边说:“可爱的小朋友,可以把你的作品送给老师吗?”他迟缓地望了望我,高兴地把叠得整齐的作品小心地放在我的手中,如果在课堂上我在同学们的哄笑中及时地说:“他虽然胖了一点,可是他很可爱啊!”我想就不会使那个小男孩产生不愉快的心理了。

小学美术看戏教学反思 篇7

这是一节绘画课。为了让学生更好地掌握绘画中构图的要求、遮挡方法、背景衬托及渐变的涂色方法,我示范画了一只卡通造型的梁龙回头看的姿态,添加了森林背景,这样学生更直观。通过学生的作业反映出,合理构图、背景衬托都基本掌握。但是大部分的学生都是照着老师的范画来画,总是一只卡通造型的梁龙回头的姿态,只有极少数学生能够通过自己的想像来创作。

培养学生的创造能力是美术教学中重要的教学理念,学生一味地仿照,只能禁锢他们创作的思维,磨灭他们创作的火花。后来通过反思,我觉得在这节课中有两点做得还不够:一、学生收集恐龙图像资料不够,以至他们在绘画恐龙时种类不多,出现依照的现象。二、教师对于学生思维的启发不够到位。于是在上第2个班的时候,我没有进行范画,我让学生课前收集更多的恐龙资料和图片,以及把恐龙玩具模型也带到课堂上来,让学生交流,仔细观察五官、脚爪、皮、甲等。在学生绘画前,我启发学生思维,让学生发挥想像,如我们通过时空隧道回来了恐龙生活的侏罗纪时代,会是什么样的?如果恐龙来到了我们的城市里,会发生什么事等等,结果在学生的作业中,有的学生把恐龙拟人化了,画了恐龙妈妈与宝宝在一起幸福生活的画面;有的给恐龙添加了装饰图案,丰富画面;有的画了不同种类、各种造型的恐龙,生动极了。

我想,在课堂教学中,教师的示范画是给学生直观了,掌握基本的绘画方法,但有时也会给学生的思维形成了定势,禁锢了他们的想像。怎样才能两者兼顾呢?还有待在以后的教学中不断探究。

小学美术看戏教学反思 篇8

美术是一门个性的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合潜力,发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样,教师在上面画,学生在下面画。

素质教育已渗透到了美术教学中,在课堂中以学生为主体,使学生成为课堂的主人;在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究,让学生学得简单、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园,让学生乐在其中。

美术课要想上好,其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备,还是教学中课堂的情景创设、多样评价,以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术教师下功夫来思考、推敲。

美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单,它还需要有更为广泛的资料。如在,教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围,我在课前准备了一些民族味较浓的曲子,这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就务必先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术,有什么样的特点,剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的,还要靠老师长期的一些积累,才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。

课堂的教学是重点,很多问题都是值得深入探讨的。在那里我想谈我一向在思考的一个问题:课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都明白,课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证,这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课,也需要几个学生去共同合作完成。

几个同学凑在一齐共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力,这样势必就会造成纪律的不好。就比如,不仅仅要剪的像样,还要分清楚阳刻与阴刻的区别,这样势必就给此课增加了难度,授课教师就会思考小组分工合作,相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得“杂乱无章”,问题是这样形

式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说,国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正,他们给了孩子足够的空间去想象、去创作,学生甚至还能够画在桌子上,还能够“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生以前说过:“在丢勒中学,学生作画时能够戴耳机听音乐,边听自己喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂务必要有秩序,但一味的整齐、安静,往往会抹杀孩子的自由发展的个性,限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢?那就要求教师在组织教学上既要收放自如,又要做到不放纵,不压制。例如:,能够尝试采用比较开放的教学资料。

教师能够借助一些外界的媒体,引导学生走向自然、走向社会,投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。能够带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展;有同学说他(她)的奶奶(姥姥)很会剪纸,还能够把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也能够在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不同的学习氛围中掌握知识、学到知识。而且我认为,有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂,反而获取知识的效果会更好。大家能够想想,在大自然中学美术,感受生活中的红、黄、蓝,感觉是那样的贴近自己,其实是一件十分惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的潜力以及在生活中发现美、表现美的潜力。我觉得是一件一举多得的好事情。

以上所述,是在上完《剪纸中的阳刻和阴刻》那一课之后的一些感想,一些我个人的心得体会。其实不论是一年级还是六年级,我们上美术课的目的就只有一个,透过美术教学活动去唤醒他们对于生活的感受,引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感,陶冶情操,提高审美潜力。但在美术课堂教学这条道路中,我还有很多不足的地方,在以后的教学过程中,我还将会继续不断提高自身的美术素质,不断的改善自己的教学方法,争取认真上好每堂美术课。让学生在课堂上能够掌握必须的绘画基础知识以及一些基本的技能技法。更要注意培养学生具有必须观察潜力、思维潜力、构图潜力和辨别、调色潜力的同时,努力为学生营造一个简单愉快,搞笑味的学习环境和学习氛围,使学生感到学习没有负担,而是一种享受,一种娱乐。

传统美术教育多是围绕"看画"或"临画"为主要资料展开的,最终都是大同小异。想像力和创造思维的培养和开发,是现代美术教育最主要的特征之一。如我在教第一册第8课《美丽的天空》时,让大家尽量敞开心扉,大胆想象,大胆着笔,画出自己最想画的、最喜欢画的一切。那里的大胆想象最为重要,想象的过程就是思维的过程,儿童心目中的天空五彩缤纷,五花八门,资料丰富。

素质教育与生活紧密相连,激发了学生的需要强度,并依靠目标诱因的出现,提高学生需要的自我意识水平,满足了学生联系生活,美化生活的物质和精神需要,从而调动学生的用心性。在《棋牌乐――棋篇》的教学中,为了让学生运用学过的绘画及工艺制作知识技能,设计制作有创意的飞行棋,在教学安排上,我特意与其他学科的老师联系,好让美术活动的桥梁。透过这个桥梁学生看到的是一个与他们的生活、情感、需求息息相关广阔而美丽的美术空间。

本课教学任务的安排分为3个部分,首先是用彩色笔画一个搞笑的小人,要求学生充分发挥想象力,根据个人的喜好描绘能显示个性特点的小人;其次用剪刀挖眼,剪出人物外形轮廓,要注意剪纸操作的程序和工具的正确使用;再次将做好的小人套在手指上,尽兴玩耍游戏。本课的教学策略是在确定中心任务的前提下,《会走的小人》一课抓住课题中“会走”两个字做文章,围绕“故事”以游戏的方式开展教学,从动人的情节中强化对运动形象的体验以及思维发散的扩充,由表及里触及灵魂,借以激发创作热情,增加学习的表现性。

此刻的学生欢迎搞笑、形式新颖的学习方式。因此,建立简单、愉快的课堂气氛尤为重要。我从课的导入开始就注重这一点,让学生“玩中学、玩即学”。首先,幽默搞笑的指偶表演吸引了全体学生的兴趣。再请小朋友欣赏教师制作好的《西游记》中的唐僧、孙悟空、猪八戒、沙和尚、白骨精的同时让他们上台表演,学生也在不知不觉中认识了指偶,以及了解到了指偶的作用,激发制作的欲望。

如何开拓学生的思路设计一个搞笑的形象?我觉得寻找学生感兴趣的故事,从他们熟悉的、感兴趣的人物入手讲述人物形象特征和特点,使他们认识到只有自己熟悉的、了解的、感兴趣的人物才是适合自己画的对象。我校的二年级学生课外主要透过电视、图书理解一些信息,他们对卡通形象个性喜爱。我设计了这样一个问题:如果请你制作一个小人,你会设计一个怎样的人物呢?对于这样的问题,总是能激发起学生们的思维的。一般学生都乐意选取一些故事中的主角,卡通人物,以及一些出名的人物进行设计,同时我鼓励学生设计一些原创性的人物。

小学美术看戏教学反思 篇9

本课属于“造型·表现”领域的课程。本课的教学目标是:通过本课的学习,使学生掌握薯类刻印的步骤及方法;通过本次活动从刻印中找到乐趣。

在“新课导入”过程中我出示一个胡萝卜刻制的大印,刷上颜色,直接印出图案,使得学生的眼睛为之一亮,使得学生的学习兴趣也上来了。尔后,通过简单交流,导入课题。新授环节从介绍印章,了解刻印两种方法:阴刻和阳刻。以四个任务贯穿整个活动。以观察刻印制作的图片资料,明白刻印的过程。教师演示,让学生直观的观察刻印的过程。结合课前搜集的资料,设计小组主题图案。围绕设计的主题图案,进行刻印活动。本课亮点:围绕本课重难点,为了让学生更了解刻印的过程,我自编了一首刻印拍手歌。

这样的课能够将设计与动手实践很好地结合起来,是非常受学生欢迎的。本课是小学四年级美术内容,但授课班级为三年级学生。在备课过程中考虑不周全,作业效果欠佳。

小学美术看戏教学反思 篇10

我一直在思考:什么样的教学才是真正适合学生发展的呢?什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时,我一次次试图在实践的检验中寻找答案。艺术教育有不同于科学教育与思想教育的特殊作用,艺术教育是实施素质教育的重要途径,它的这一特点决定了艺术课堂教学所采用的方法要有别于其他学科。艺术更为讲究的是情感的投入与心灵的交流,否则如无根之木,无源之水。但情感教育是一种春风化雨,润物细无声的教育,那又如何才能在潜移默化中让学生接受到这种情感教育呢?

学校安排我担任一、四、六年级的美术课教学。然而,又正逢一年级是新教材,我如觅知音,便倾注了较多的精力,各种各样的教学思路也充分地得到实践。经过前一段时间的实战实施,我大致地整理了以下几点:

一、富有趣味和情趣,充满美感体验的学习活动是培养兴趣的关键。

每个人都会对其感兴趣的事物给予优先关注和积极探索,并表现出心驰神往的状态。研究表明,如果一个人对某项工作有兴趣,就有可能发挥他全部才能的80%-90%,并长时间保持高效率而不感到疲劳。相反,只能发挥出20%-30%,也容易精力疲劳。兴趣还可以开发智力,是成才的起点。后来,我尝试把课本以外的内容渗透到教材中。借鉴课标的理念,我几乎把大部分的教材题目改成学生所感兴趣又容易理解的主题,让他们进行自由大胆地创作。有时还甚至先创作再引题,也就是说根据学生的作品自由取名。这样的方式普遍受到各班学生的欢迎,效果也不错,也可让学生从中树立自信,发展个性!

二、关注时间、地域以及个性差异。

由于班级不同,学生性格各异,同样的教学手段所显现出来的效果也是大不相同的。这时,在课堂纪律的组织还有提问方式等方面应该因人而异,防止一样画葫芦!否则,学生鲜明的个性又会被再一次地抹平,乃至同化。注重培养每个学生的发散思维和丰富的想像力。

三、赏识教育:

哲学家詹姆士精辟地指出:“人类本质中最殷切的要求是渴望被肯定。实践使我懂得,教师一句激励的话语,一个赞美的眼神,一个鼓励的手势……往往能给我们带来意想不到的收获。教师对学生小小的成功,点滴的优点给予赞美,可以强化其获得成功的情绪体验,满足其成就感,进而激发学习动力,培养自信心,促进良好心理品质的形成和发展,有助于建立和谐的师生关系,营造一个奋发向上的班集体氛围。我在孩子作业本的背面都会写几句激励性的评语,比如:“你真棒!”“进步了!”“小画家”等。学生画的更认真了,还会经常和别人比“谁的星星多”。教师的赞美越多,学生就越显得活泼可爱,学习的劲头就越足。教师的赞美就像是一种无形的催化剂,能增强学生的自尊、自信、自强,更是实现以人为本的有效途径之一。

四、以爱为基础,拉近师生距离:

苏霍姆林斯基有句精彩的话:要像对待荷叶上的露珠一样,小心翼翼地保护幼小的心灵。孩子们稚嫩的心灵需要老师用心地呵护。通过一个学期的教育教学工作,我体会到作为一名科任教师,要增进师生之间的互相理解、支持和配合,建立友谊,产生凝聚力,向心力,有利于形成良好的学风,促进学生身心健康发展。这一切目标的实现,必须以爱为基础。或许在这方面对一年级的学生我表现地更加小心细致。结果一年级的学生比高年级的学生更喜欢上我的美术课,每当我走进教室,孩子们便会兴奋地欢呼“耶”!在孩子们那活泼又充满稚气的话语中我能感受到前所未有的幸福和快乐!他们的反应让我了解他们在学习中也能体验快乐。然而,面对高年级我却似乎常常犯着一个错误,喜欢从个人感受和专业的角度去设想每个学生都会像我那样关心和热衷于美术学科的学习,我也希望每位学生都能尽可能多地掌握美术知识和技能。但事实上,学校美术课向来被大家认为是“副课”,不受学校学生和家长的重视。很多学生认为“美术又不要统考,不必认真学美术”的观念使得学生也不愿学。老师没劲教也形成恶性循环。因此,我们必须减轻学生心理上的学习负担,在教学过程中避免一味地追随权威,根据实际

小学美术教学反思范文精选


课件是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁,写课件课件是每个老师每天都在从事的事情。你掌握了课件的写作格式规范吗?由此,有请你读一下以下的“小学美术教学反思范文精选”,大家不妨来参考。希望你能喜欢!

小学美术教学反思范文 篇1

《加一加变一变》是一节写生与想象添画为一体的一节课,目的在于激发学生善于发现并乐于用绘画的语言来表达自己的创意,本科教学是在学生自主探索学习的基础上,通过引导学生观察,描画、想象添画和交流,让学生在物体基本形状的画法,在感悟和体验中激发学生学习的兴趣,使之展开丰富的联想,培养学生思维的灵活性、开放性。本课的教学内容较为明确教学重点是:一、能够辨认和描画出物体的基本形状渗透轮廓意识。二、提高学生观察能力和想象创造能力

本课在于培养学生良好的美术观察习惯和对绘画的兴趣,激发学生善于发现并乐于用回话的语言表达自己的创意,如何调动了学生的积极性和主动性,激发了学生的兴趣和想象力,使全体学生真正地投入到教学活动中来,所以在设计本课教学时,我紧紧地围绕“联系学生实际,促进学生发展”这一中心来设计和安排教学内容,将教学内容分成以下的内容:

一、激趣导入感受新知

一是感受认识引入新课,我用学生们熟悉的卡通形象,进行导入,我通过播放“超级变变变”片段让学生观看,吸引学生们的注意力,并通过这一谈话引导让学生在感受节目带来的欢乐同时明白这些欢乐都是来源于表演者们的创意,让学生明白拥有创意的就拥有欢乐拥有知识。

二、游戏环节活跃气氛

这是,学生带着对创意的欣赏和追求,出示课题,今天我们来进行“加一加变一变”活动。在下一个环节为了强化学生们对轮廓的意识同时让学共同参与到课堂中来,我设计了一个“摸一摸猜一猜”的游戏环节。此环节目的在于引导强化学生的轮廓意识,同时活跃课堂气氛,让学生们充分的参与到课堂中来,让学生的主体作用得以真正的发挥。因此,我会随时注意挖掘教材中隐藏的“发现”因素,创

小学美术教学反思范文 篇2

1、教学思想的创新

教学思想决定着教学实践和教学效果的优劣,本课通过一系列的教学手段(情景设置法、小组合作法、讨论试验法等等),展现了小学美术设计、运用的创新教学思想。教学不以灌输知识为重,而让学生通过观察、各种实验活动和创设情景,找寻方法步骤,培养学生的探究实践能力和想象力。这一案例正体现出“以人为本”的课改理念,符合美术课程标准精神,是新的教学理念在教育教学中的具体实践。

2、教学方式的灵活性

教学方式的灵活性,是体现教学思想和教学方法的具体化。传统的教学形式完全是教师讲,学生听,被动的接受。学生的学习积极性、主动性得不到重视;探究能力与想象能力经常被忽视。而小学生有着好动、好幻想的特点,其内心世界和情感都是极其丰富的,本案例根据学生的生理、心理特点,设计了一系列的活动形式:情景导入→实验创作→自我找寻方法→进入具体创作;营造一个宽松,探究的课堂学习氛围,每一个环节都是在学生积极主动的参与中完成的,充分体现了教师较灵活而精心的教学设计和引导启发。在一定意义上说,这节课的课堂气氛是十分生动活泼的教学形式和教学内容也是相应和相互统一的。

3、教学评价的个性化

传统的美术教学评价,往往只看学生作品的优劣,而对于学生的作业过程并不很关心。学生学习的评价也完全是取决于教师对学生单一的美术作业的肯定与否来进行的。因而,压抑了学生的学习创造空间和情感的发展,在作业展评中让学生互评的形式互相欣赏、交流、评价,把自己的作品与大家分享,从中体验成功的乐趣。通过交流展示,为学生营造一个宽松、和谐、民主的学习环境,拉近了学生之间的距离,增强了学生之间团结合作的学习精神,体现出人际间的交流与关怀、

小学美术教学反思范文 篇3

本课教学力求体现学生的自主学习,自主创新,培养学生的创作、想象能力,提高学生的审美素养。

本课教学有四个亮点:

一、寓教于乐,玩中学,学中玩。

孩子的天性是好动、爱玩,抓住这一年龄特点,我精心设计了模仿秀这个环节,让学生在宽松、自由、愉悦的看、说、模仿中学到了知识,对猫加深了印象;

二、创设视听情境,让学生兴趣盎然

视频资料与美术的有机结合,能同时给学生以视、听、感觉多方面的享受,无形中使其深刻感受到猫的活泼可爱,大大激发了学生继续参与教学活动的兴趣,为后面的环节做铺垫;它不仅培养了学生的想象力和事物联想能力,更为提高学生的创新能力起到了很好的推动作用,同时将学生分组作画,在互帮互助的过程中培养了他们的协作能力。

三、创设故事情景,将创作权交给学生

我用照片《五只小猫》引导学生想像小猫们在做什么?它们的伙伴去哪里了?又会有什么样的奇遇呢?就是让学生在一种轻松自由的空间里大胆表现自己的想法,这既符合新课程的教学理念又符合孩子们的年龄特点。只要通过恰当的方法去启发、引导和点拨,就不难使学生的想象展开翅膀自由飞翔。这一环节效果很理想,很好地调动了学生的想象力,为学生后面的创作做好了铺垫。

四、组织展览,制造艺术氛围

举办了小小展示会——将学生作品粘贴到黑板上,让学生体会感受,正确评价自己和他人的作品。老师总结不足之处,更重要的是带着欣赏的眼光肯定他们的作品,激发创作欲望。

当然,在教学中也存在不足之处,比如:学生作品展品时,自评的时间短,有些仓促。在以后的教学中我会注意这一点。

小学美术教学反思范文 篇4

本课主要从2个方面了解小圆点的魅力:

1、在不同位置相同的点会有什么感觉;

2、通过不同的摆放方式来感受它的效果。

首先,让学生欣赏一组图片,引起他们的兴趣,调动其积极性,让他们了解简简单单的圆点有如此大的魅力可组成很多的作品;再来感受单独小圆点的魅力,在不同位置产生的不同感觉;多个圆点在一起摆放美不美,可以有几种摆放方式,拓展他们的思路,再根据它的摆放方式创作出有新颖的作品。

在这节课中有3点不足:

1、学生只是知道了小圆点摆放产生的感觉,没打开思路,引导学生去观察想象小圆点像什么,背景不同又有什么感觉;

2、在摆放图形时,没让学生思考它美不美,思考构图。构图中的点是用什么材料构成;

3、这种拼摆式的创作和绘画有什么关系,过渡语没有。如:平时用我们用绘画的形式表现美的事物,今天我们用小圆点来摆放,也是一种表现美的方式。

小学美术教学反思范文 篇5

1。按照不同年龄特点,进行不同的教学。

小学生各个年级有着不同的特点。小学生的年龄特点是小学艺术教育中必须重视的要素,在整个小学教学阶段,这时学生的兴趣还不够稳定,认识兴趣以一定的情境性为特征,只有掌握学生年龄特点基础上,才能了解小学生由于在感知、意识、理解、能力上的高低悬殊,所表现的兴趣上不一样。低年级学生有学前期进入学龄初期由于从松散的家庭生活或者从欢乐的幼儿园生活进入正规的学校生活,这不同的生活环境,与前迥异的作息制度,有组织纪律的行为规范。高年级已经有了一定的自觉性。所以,在教学实践中,我深刻体会到:各个年级学生有着不同的认知能力,应该根据年龄特点提出相应要求,

2。循序渐进的培养学生的观察力。

在教学美术绘画课中,那些有趣生动的形象是引起学生的直接兴趣的重要原因之一,是促使他们形象思维发展的主要意象。学生作画只凭头脑中记忆的表象作画,往往大略地看了事物对象后,有个大概的记忆,就开始作画。针对学生喜欢观赏一事一物,我在日常的美术教学中特别注意引导学生有目的地进行观察,如:形状、颜色、结构、姿态等,并注重在观察中使学生运用多种感官,更好地认识客观事物。色彩方面则多凭主观映像。因此,指导儿童观察和向儿童指出观察任务时,首先让其观察形状,当纸面上画出形状再考虑着色。观察能力的提高在于锻炼,经常有目的、有意识的观察,其观察能力自然会得到提高。

3。培养兴趣勤学多练。

常言道:眼明手快、心灵手巧,这说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。要想低年级学生积极开展美术活动需调动他们学习、练习的主观能动性,其积极性在于兴趣的驱使,兴趣的浓厚必然勤练,表现能力自然而然地提高,又带动兴趣递增,形成一个良性循环。当然培养小学生的绘画表现能力,不能操之过急,应依据学生年龄心理特点施教。好比一株树苗,使这株树比其他的树的生长得更高大,秘诀就在于每个年龄应具备经验常识,在每个年龄必须完成起年轮的正常发育,然后由下一个年轮延续。所以以往传统美术教育所采取填鸭式方法来督促他们,只会忽略当年所应具备的经验常识,事后再想弥补已使年轮变形,无异于拔苗助长。

4。创造新型的师生双边活动

作为一个小学美术教师,我在课堂上,实施了愉快教育这一教学新方法,又针对低段学生见异思迁、喜新厌旧、缺少韧性心理特征,并根据儿童心理特点和教材的`不同内容,采取了适合儿童特点的一些教学方法。所以在上小学美术课时,我千方百计的为学生创造产生兴趣的条件。上课时,利用导入语(常用编故事、编儿歌、猜谜语,做游戏、竞赛性活动)直观教具和直观演示等形式,吸引学生的注意力,激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望,从中受到美的熏陶。

5。丰富学生的创造想象力

如何让学生插上想象的翅膀,创造更新、更奇的绘画作品?作为美术专职教师我尽可能地给他们提供丰富的形象资源。在教学中鼓励和引导学生想象,运用形象化的声情画意,设置情境等手段,激发学生打开广阔的想象思维空间。在创作课上强调每个学生都要表现自己对生活的独特感受,在构思过程中,最为忌讳就是雷同。所以我在课堂教学上大胆放手,让学生敢于超越自我;让学生根据自己对事物的观察、图画资料等进行组合画面或添画环境、情节的再造现象。

这些就是我这些年的教学心得,在以后的教学中我会使它们更加完善。

小学美术教学反思范文 篇6

美术课程是一个以培养学生感受、表现、鉴赏、创造美的能力,从而促使学生追求人生的情趣与理想境界等为目标的教育。很多老师都说,上美术课很轻松的,要学生照着书上的示范作品画就行了,如果这样上或者这样认为的老师,他对美术课以及对学生还没有一个比较深入的了解。美术学科能帮助学生树立正确的审美观,培养欣赏和创造美的能力,它也是为其他教育学科功能发挥提供前提条件作用。蔡元培说过:“美育者,与智育相辅而行,以图德育之完成者也。”我们不能忽视美术学科对学生的影响,不能让他们一味的临摹美术书上的示范作品,更不能让美术课成为自习课的代言词。什么样的美术课才称得上好?怎样才能上好一堂美术课?我在一次次实践中得出一些启示。

1.熟悉教材,备学生,备好课

要上好一堂美术课,前提条件:熟悉教材、备学生、备好课,三者缺一不可。其实有很多的课时我们可以举一反三的上,例如四年级有两个课时是植物泥浮雕和动物泥浮雕,那么,我还会另外安排三个课时:人物泥浮雕、风景泥浮雕、自由创作自己喜欢的泥浮雕,四年级还有中国画的课程,一般只有两个课时,我们可以从中国画课程上多安排几个课时。重点课程反复练习也让他们对技法熟练了。这样,一学期下来,课程也就满满的,不会存在美术课还有上自习的时间了。其次,要明确教学要求,设计好教学过程。一节课要教什么内容,达到什么样的目的,对他们完成任务的要求是什么,培养哪方面的绘画能力,在上这节美术课之前心里要有个底,根据学生设计好教学过程,有了事先的计划和准备,这样课也就上得生动、完美些了。老师上课好比演员演戏,如果你事先不了解情节、人物性格、背好台词,在心底预演几遍,这个演员就不能演好这部戏。老师要在上课前做好准备工作,设计好教学过程,做一个引导者,将课堂一步步引向高潮!

2.激发兴趣、主动学习

兴趣是最好的老师。一节枯燥无味而且单调的美术课,学生也就没有了学习的动力,没有了兴趣,他们只会被动的接受老师传授的知识,还不如激起他们的兴趣让他们主动的探究观察动手,得到的知识远远要牢固、深刻得多。所以说:兴趣是最大的动力,也是成功的一半!只有让学生对美术产生了兴趣,才能让他们主动去吸收美术知识和技能,积极的去完成老师布置下来的教学任务。老师在上课时可以采取趣味式教学或游戏式教学,形式可以千变万化,让他们保持其新颖性,充分调动他们的好奇心理,调动他们的兴趣,他们便会主动去参与教学活动中来。我通常在上课前讲个小故事,或者给他们看一些图片,或者提出一个小问题让他们先畅所欲言引入课题,营造了一个愉快、宽松的课堂气氛,提起他们的兴趣,使之成为动力,为之后的教学效果做铺垫。在课堂学生在完成任务的时候,可以穿插点音乐,让学生高涨的兴趣和着欢快的乐曲节奏轻松完成作业。激发起他们的兴趣很重要,兴趣可以成为他们独立自主学习的动力,成为他们绘画自信的源泉,成为放飞想象力的跳板,成为作品创造力的阶梯。

3.培养想象力、创造力

想象力是创造的源泉。有时候老师可以给一些表象丰富、准确的图片给他们去观察,去发现,充分挖掘他们的想象力,如《蒙娜丽莎》。老师不要给他们施加压力,让他们充分展开想象的翅膀,展开思维活动。老师和学生之间建立互相尊重、互相信任、互相学习的平等的学习环境,给他们一些心灵自由的空间,不要限制他们应该怎么画,而是先给他们一个画画的主题,内容让他们自己去发挥,去想象,给他们一个无限的空间。不管画得怎么样,一开始就要对他们的画表示肯定,让他们尽情的画,让他们自己通过平常的观察加上自己的想象去加工来表达自己想要表达的意思。画画时,他们会自然流露,随心所欲,异想天开,我们不要给他们的心灵加上一些框,圈住他们或者否定他们的天真想法,多提供机会让孩子想象的源泉无拘无束的奔涌,启发引导他们去自由想象。

在学生创作时,不要扼杀学生作品中所体现与众不同的东西,多给他们张扬个性、表达内心想法的空间,因为每个人对事物的感知和审美会不一样,体会也不一样。老师可以通过绘画、手工、雕刻以及课外的科技活动,训练学生的创造才能。在他们创作前,我都会让他们起来自由发言,说说自己的想法和理解,或者说说你会怎么做,之后,鼓励他们大胆创作,给予他们足够的空间和时间去发挥,想怎么画就怎么画。

4.多鼓励、表扬,多元评价

老师对于学生的绘画作业,我们要用真诚和善良的心态去对待,要多给一些鼓励,不要轻易否定一个学生的作品。大人看小孩子的画往往摇摇头,画的是什么呀,乱七八糟的,看都看不懂!或者直接说不好,很糟糕。其实,儿童的童真、浪漫就是体现在这样的画里边,天然去修饰,个性鲜明,画出了他内心世界的东西。每个人的感知、表达方式的不同,才成就这样多丰富多彩的画面。所以我们批改学生作品时,应该要有多重标准,评价应该多元话,多鼓励,多表扬,要善于发现他们的作品的闪光点,多激励他们,提高他们的自信心和对创作的兴趣。对于过去受批评多的儿童,赞扬对他们就更起作用,而过去受表扬多的,适当的批评指点对他们也许会有更大的影响更大的进步。

作为老师也不要吝啬我们的表扬,赞美。你的一个肯定的眼神,一个表扬的手势,一句赞美的语言,对于学生来说,心里是一个巨大的鼓舞。我觉得作业的批改不能用分数来衡量,分数会让那一批绘画不够好的学生看到那分数变得越来越不自信,我的评价是用三种不同的贴纸笑脸来表示,当他们看到这些笑脸时,不会感到不满,反而会感到老师在鼓励他,要他加油!批改作业时,当着他们的面批改,我先欣赏画,然后根据他的画在言语上给他三五句评价、指导和鼓励,最后给他作品上贴一个笑脸,他们每一个人拿着图画本都很开心。那些学生也变得很积极交作业了。

我希望我的美术课能给学生带来更多数不尽的快乐和知识,让他们乐于学,乐于做。我会用心去耕耘,带着孩子们一起自由飞翔五彩缤纷的美术王国里,找到属于自己的一片湛蓝的天空,越飞越远,越飞越高。

小学美术教学反思范文 篇7

这节课,是人教版小学一年级下册的内容。教材上提示学习要求是画出圆形的蛋糕,然后用剪刀剪开,再排列、组合成新的画面。上这一节课之前,我紧紧围绕这一教学目标,力求做到目标突出,重点明确。能让学生在一节课中学有所或,提高课堂效率。

我直接用生日的时候吃什么进行课题引入,让学生明白这节课就是学习与蛋糕有关的知识。知道了课题,然后就去一步步做。从蛋糕的样式到装饰蛋糕,到装饰后把蛋糕用剪刀剪或者用手撕,把它们拼贴在有颜色的纸上,知识的传授、语言的运用,尽力做到贴近学生。再有颜色的纸上还可以进行装饰,这样使画面更生动。

一节课没有太多华丽的语言,就是把最基本的要素提供给学生,启发学生,让学生自己去思考,去动手。整体看来,这节课的效率不错,同学们在规定的时间内完成的不错,大多都是画好蛋糕用剪刀剪下来,然后拼贴装饰。所以,也算是完成了教学目标。

我发现,一节完整的课需要教师课后付出很多努力,从教学环节的设置到教学目标的运用,从理论到实践,从课本到课堂,每一环节都要精心准备,不能遗漏。

这节课也让我明白,高校课堂的形成,是建立在教师和学生互相配合的前提下,发挥双方的最大值。

上完这节课,我对低年级美术课堂又重拾信心,找到了感觉。我相信,在这条路上,我会慢慢的走下去。

小学美术教学反思之四


课件在某种程度上也是帮助老师达成教学目的的一种方式。课件是一个教师的法宝。如何设计课件才能够有利于教材的知识结构呢?小编推荐你不妨读一下小学美术教学反思之四,请收藏并分享给你的朋友们吧!

小学美术《可爱的动物》教学反思整节课,我迎合了孩子们具有强烈好奇心这一特点,设计了带领孩子们游览动物王国为主线的教学,试图激发学生的学习兴趣。

在赏析作品活动中,我设计了“国王”邀请大家到“展播厅”参观来开展活动,给孩子们欣赏大量的作品,拓宽他们的思维。让他们在观察、思考、探索中发现、感知,了解制作“动物”的方法、步骤,并提高与美术作品的对话能力,鉴赏能力。

在创作活动中,我创设了熊猫小宝贝想开生日宴会,邀请动物们参加这一情境,把学生带进创作活动中。让学生自由选择制作的方式,在优美动听的配乐中,孩子们主动并愉快地投入到创作活动中。

在展评活动中,我让孩子们把作品都集中到背景图中,通过展评、欣赏、比较,孩子们互相分享、互相学习、互相促进,体验创作后的喜悦。

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