琵琶行教学反思简短1000字集锦。

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琵琶行教学反思简短 篇1

《琵琶行》是白居易的一篇优秀长篇诗歌，同时，此诗对于音乐的描写在诗歌史上也是很有建树的。这样的文章重点不在翻译,而在于理解和体会，对职校生来说不会太深奥难懂，对有开设声乐课的幼教专业的学生可能会更有吸引力。

我教《琵琶行》花了两节课。第一节课主要介绍白居易，讲解《琵琶行》序言，通读全文，纠正字音，串讲课文等工作。第二节课通过赏析琵琶女的三次弹奏，品味诗歌意境，感悟音乐的魅力。重点讲解第二自然段中的音乐描写，学习如何用文字描写音乐。引导学生反复朗读，汲取古代诗歌精华，培养学生联想和想象力。最后拓展延伸，听一首音乐，试模仿本文的表现手法，用形象的语言描写出、说出你听后的感受。

在上课预备铃敲响时，请同学们欣赏视频《琵琶行》，哀婉的《琵琶语》背景音乐营造了氛围。紧接着的导语设计,让学生们感觉到似乎来到了浔阳江畔,一起感受了这个凄美的故事。这些做法都为下文做了很好的铺垫，收到了不错的效果，也得到了同行的肯定。

接下来我和学生一起品读经典，以琵琶女的三次演奏为切入口，不断感悟音乐的魅力，当然同时也感受到了传统文化的力量。这个环节对老师的语言感染力要求较高，因为没有好的语言感染力，就不能用暗示性的语言引起学生的联想，无法使学生更好体会到文章内在的魅力。对琵琶女的遭遇，对白居易的现实，学生也很难产生共鸣。我发挥自己在朗读方面的特长，富有激情地进行朗读，进行讲解，感染了自己，也在一定程度上感染了学生。在指导学生进行诵读时，我对提问同学的诵读表现评价不到位，这是我这堂课做得不足的地方。

在拓展延伸阶段，我让学生听音乐，然后用形象的语言说出内心的感受，目的是学以致用。我选择的音乐是《苗岭的早晨》，此曲利于学生开展联想、想象，利于表达，更重要的是能让多数同学言之有物。在作业的布置上，与学生的专业特点结合是一大特色，非常具有针对性。

这堂课气氛活跃，原本枯燥乏味的文言文教学受到了欢迎。学生在学习中发现了美、欣赏了美，同时更感受到了古诗词传统文学的无穷魅力。

琵琶行教学反思简短 篇2

《琵琶行》是一首长篇叙事诗，兼有诗歌和文言文的特征。拿到课题后思考的第一个问题是：究竟把它作为诗歌来教学还是作为文言文来教学？如果作为诗歌来教学，大量的字词知识，诗歌内容的把握，结构的梳理，怎么解决？会不会出现课堂看似很热闹而实际上学生对文本不熟悉的情况？如果作为文言文来教学，怎样体现其诗歌特征？怎样体现它在中国诗歌史上的地位？后经过反复思考，与备课组成员的深入探讨，确定既然是诗歌，诗歌才是本质，就要按照诗歌来教学，按照诗歌教学来确定教学目标和教学内容，教学过程，

教什么？

既然是诗歌教学，就应该突出诗歌教学的特点。第一就是朗诵，指导学生朗诵诗歌，在朗诵中体会诗人的感情。第二是鉴赏诗歌的写作手法。在本诗中主要是音乐描写的手法。第三因为是叙事诗，有人物形象，还要鉴赏人物形象，通过鉴赏人物形象，探究人物命运，深化感情，提高认知。

字词，文意，结构怎么办？

虽然是诗歌教学，但毕竟理解字词，把握内容是基础，也不能忽视，否则就是空中楼阁，华而不实。如果这些东西也放到课堂上，显然内容太多，课堂容量太大，而且容易喧宾夺主。所以决定这一块的知识应该在课外进行，指导让学生充分预习，自学。课堂上起一个检查，督促的作用。

基本的教学方式。

确定了教学目标和教学内容，教学方式也就基本确定。预习朗诵——探讨——展示。通过预习把握内容，通过朗诵领悟感情，通过探讨深化认知，通过展示促进学习，交流心得。

课后再反思：

这首诗前后也教了好几遍了，这次录课后，又有新感受。教学必须删繁就简。“简”就是核心，是关键，是课堂学习的主要内容。不能面面俱到，要大胆放手，学生能自己掌握的内容，让学生自己学习，教师起到主导，督促，检查的作用就行了。

琵琶行教学反思简短 篇3

《琵琶行》是一首长篇叙事诗，兼有诗歌和文言文的特征。拿到课题后思考的第一个问题是：究竟把它作为诗歌来教学还是作为文言文来教学？如果作为诗歌来教学，大量的字词知识，诗歌内容的把握，结构的梳理，怎么解决？会不会出现课堂看似很热闹而实际上学生对文本不熟悉的情况？如果作为文言文来教学，怎样体现其诗歌特征？怎样体现它在中国诗歌史上的地位？后经过反复思考，与备课组成员的深入探讨，确定既然是诗歌，诗歌才是本质，就要按照诗歌来教学，按照诗歌教学来确定教学目标和教学内容，教学过程，

教什么？

既然是诗歌教学，就应该突出诗歌教学的特点。第一就是朗诵，指导学生朗诵诗歌，在朗诵中体会诗人的感情。第二是鉴赏诗歌的写作手法。在本诗中主要是音乐描写的手法。第三因为是叙事诗，有人物形象，还要鉴赏人物形象，通过鉴赏人物形象，探究人物命运，深化感情，提高认知。

字词，文意，结构怎么办？

虽然是诗歌教学，但毕竟理解字词，把握内容是基础，也不能忽视，否则就是空中楼阁，华而不实。如果这些东西也放到课堂上，显然内容太多，课堂容量太大，而且容易喧宾夺主。所以决定这一块的知识应该在课外进行，指导让学生充分预习，自学。课堂上起一个检查，督促的作用。

基本的教学方式。

确定了教学目标和教学内容，教学方式也就基本确定。预习朗诵——探讨——展示。通过预习把握内容，通过朗诵领悟感情，通过探讨深化认知，通过展示促进学习，交流心得。

课后再反思：

这首

琵琶行教学反思简短 篇4

《琵琶行》是白居易的代表作之一，与李贺的《李凭箜篌引》、韩愈的《听颖师弹琴》一起被誉为描摹声音的三大“至文”。用语言来显示音乐的节奏和旋律，难度太大，通常情况下，诗人都善于讨巧，大多取间接的审美感应来表现。而《琵琶行》不仅用倾听者的感受、反应来表现琵琶曲的美妙动听和琵琶女弹奏技艺的高超，而且运用拟声词和大量的比喻句来直接表现曲调的特点与旋律的变化，堪称描摹音乐的典范。如果教师能引导学生体悟到本诗用正面描写和侧面描写相结合的手法描摹音乐的妙处，不仅直接对标高考考点，而且将大大促进学生在鉴赏音乐与诗歌时的审美能力。有鉴于此，我将本节课的教学重点定位为：品位诗歌的语言，学习诗歌描写音乐的表达技巧。

从授课情况来看，我的教学设想基本得到了一一体现，教学效果差强人意。总的来讲，本节课的主要收获有三点：

一、教学设计凸显语文学科的四大核心素养。品味诗歌的语言，学习本课描写声音的表达技巧并运用这些技巧去赏析、表现声音，着眼于语言的建构与运用；教学环节由浅入深，环环相扣，由赏析到运用，由课内到课外，有助于学生思维的发展与提升；审美的鉴赏和创造、文化的理解和传承更是贯穿课堂始终。

二、主线鲜明，重点突出。俗话说：“伤其十指，不如断其一指。”《琵琶行》一课值得学习的内容很多，教师可以引导学生分析人物形象、品味诗歌语言、解读作品主旨等等，而本节课抓住这首诗出色描写音乐这个特色，确定学习作品描写音乐的表达技巧这个目标，充分调动学生的心、口、手、耳、脑多种官能，引导学生通过诵读感悟琵琶曲的美妙，通过探究、交流领悟作者所运用的表达技巧，通过延伸练习和课堂微写作学会运用所学知识去赏析、表达。

三、注重学生活动，学生活动方式灵活多样。学生是课堂的主体，一节课成功与否，关键看学生的主体地位是否凸显，学生的活动是否充分。本节课的学生活动将自主探究和小组合作相结合，将听、说、读、写相结合，将讲台下的活动与讲台上的活动相结合，灵活多样，追求实效。

虽然在准备阶段我精心设计每一个教学环节，充分考虑每一个教学细节，力求完美，但不完美是必然的，缺憾是难免的。回头自省，我认为本节课的不足之处主要体现在以下两个方面：

一、诵读不够充分。“书读百遍，其义自见。”语文教学应该充分发挥朗读对文本理解、情感熏陶的重要作用。虽然本节课设计了学生自读全文、齐读精彩段落、有感情美读个别语句等环节，但总体来说，诵读还不够充分，尤其是教师对学生诵读的指导有待加强。

二、对学生回答问题后的评价单一，针对性不强。教学评价也是一种重要的教学手段，课堂评价语运用得当，能够大大提升学生的课堂活跃度。本节课教师对学生的肯定性评价多是“很好”“非常好”之类的简单用语，缺乏变化和针对性。

学无止境，教亦无止境。教研教改，我将一直在路上！

琵琶行教学反思简短 篇5

设计意图

1、赏析作者描写音乐的高超技巧。

2、领悟诗人与琵琶女感情的共鸣点。

3、背诵全诗，提高学生的诗歌鉴赏能力。

设计提要

1、描写琵琶乐时，诗人成功地运用了一连串的比喻，使读者如闻其声，如见其形，不仅调动了读者的听觉和视觉，而且能激发读者的联想和想象。

2、“我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。”表达了诗人对琵琶女不幸遭遇的深切同情。“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”产生共鸣，点明题旨。

设计实施

一、先让学生欣赏一段琵琶曲，然后依势将学生引入

点拨：在白居易生活的时代，有一句流行语“童子解吟

昵昵儿女语，灯火夜微明。恩怨尔汝来，弹指泪和声。忽变轩昂勇士，一鼓填然作气，千里不留行。回首暮云远，飞絮搅青冥。众禽里，真彩凤，独不鸣。阶攀寸步千险，一落百寻轻。烦子指间风雨，置我肠中冰炭，起坐不能平。推手从归去，无泪与君倾。

琵琶行教学反思简短 篇6

白居易创作《琵琶行》文中他写道“我闻琵琶已叹息”“又闻此语重唧唧”，一是听琵琶女弹奏琵琶曲调技艺高超，一是听到琵琶女的身世与自己的遭遇有相同之处，所以白居易说“同是天涯沦落人”，与友人送别听到琵琶女的弹奏，心灵触动、震动，产生共鸣，千头万绪，产生创作冲动，为君翻作《琵琶行》。这部流传千古之篇怎样来的?生活现实这是创作的源泉，本文的创作与作者对琵琶曲的欣赏以及自己的遭遇都是生活的现实，这里可以引导学生从生活与创作的关系探讨学习。

琵琶女诉说她的身世老大嫁作商人妇，可商人只经商，她的家庭没有幸福，自己有高超的技艺，商人为利，没有共同语言，一个爱音乐一个爱钱，结果她被商人抛弃。我抛出“男大当婚女大当嫁，没有共同语言组合的家庭会怎样?”，同学们兴趣起来，发表什么意见的都有，我引导学生要从作品中学会做人，选择自己的人生、选择自己的家庭，选择自己的幸福。

《琵琶行并序》这首诗的教学，我突破了以往的在学生朗读、背诵的基础上，先简要介绍作者和写作背景，朗读鉴赏，分析诗歌双线交织的结构特点，最后归纳诗歌的主旨的模式。我在上课时设置了三个问题，旨在激发学生学习诗歌的兴趣，树立全新的诗歌鉴赏观，提高诗歌鉴赏能力。我设置的三个问题是：(一)谁解琵琶声;(二)谁解青衫泪;(三)谁解风物意。

这首诗的教学我用了两个课时完成的，第一课时通过学生的自主阅读，以鉴赏音乐描写为突破口，用语言将抽象化为具像，并且从中概括出诗歌的内涵与实质，以期提高学生对文学作品的敏锐的感受能力和语言描述能力。第二课时“学以致用”，通过联语写作，提升学生学习古诗的层次，将对古诗的理解转化为运用，将领悟转化为能力。

从教学过程及对上面提出的三个问题的解决来看，我觉得有以下几点是应该高度重视的。

第一，教学设计，应该选准突破口。和许多脍炙人口的名篇一样，过去本课多是以教师讲解、分析代替学生的感悟阅读。我在教授此课时是围绕两条线索展开：其一是感受独特情感，为此，我以音乐描写的鉴赏为突破口，品位它的描写方法及它的不同乐章;其二是语言概括描述抽象情愫的能力，为此，我以对联导入，以此为突破口。这样，感性又不失理性，表象又涉入深层，有利于调动学生的学习兴趣，营造课堂文化氛围。

第二，解读文本，必须突出重点。本诗值得欣赏的内容很多，在处理教材，解读文本时，围绕“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，音乐描写是解读这一主旨句的一个侧面，情感认同是另一个侧面，而“探讨研究”的过程，我主要是让学生围绕文本解读，又为后文联语创作提供支点。所以，短暂的课堂教学中突出并抓住重点，有事半功倍的效果。

第三，对话交流，提倡积极互动。在上过程中我们，始终不能忘记学生是学习活动的主体，教师不能越俎代庖。在设计中，我以感悟——鉴赏——创作来调动学生的积极性，并且积极交出自己的学习成果。整个教学过程，就是教师——学生——文本三者之间的交融和对话。课堂“以学生为主体”是新课程的重要理念，在教师的主导作用的引领下，师生互动，并将这种互动学习带到课外，正是语文教学的最有效的手段。

今后的诗歌教学我们必须把握新教材及课程标准，在教学中贯彻新的教育理念，着重培养学生分析鉴赏诗歌的能力。

琵琶行教学反思简短 篇7

教学目标

1、了解作者白居易，领会“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的具体内涵。

2、背诵全诗，体会诗中音乐描写的美好意境。

教学时数

两课时。

教学过程

第一课时

一、导语

音乐是一种无形的东西，看不见，摸不着。如何才能把这难以捉摸的音乐用文字表现出来呢？唐代诗人白居易的《琵琶行》是描写音乐的典范，自唐以来历咏不衰。今天，我们就一起聆听这美妙的音乐。

二、了解作者及“行”这种体裁

学生阅读相关资料。

三、初读课文，整体感知

1、指定朗读序文和全诗。

2、把握诗歌内容：

学生快速默读诗序文和全诗，把彼此对应的部分找出来。

明确：序文的第二句（“明年秋……铮铮然有京都声”）跟诗的第一段对应；第四、五句（“问其人……转徙于江湖间”）同诗的第二、三段对应；第六、七句（“予出官二年……命曰《琵琶行》”）跟第四段对应。

四、作业

反复读全诗。

第二课时

一、鉴赏诗歌

1、提问：诗中几次写到琵琶女的演奏？

明确：诗人三次写到琵琶女的演奏。第一次暗写，琵琶女没有出场，她的演奏是诗人和他的客人听到的。第二次明写，琵琶女出场，应诗人邀请而演奏。第三次仍是明写，但写得简略。

2、赏析琵琶女的第一次演奏：

⑴　学生自由朗读诗的第一段。

⑵　学生思考：

琵琶女第一次演奏的曲子是哪种基调吗？有什么理由？

明确：它的基调是悲凉的，理由有二：一是琵琶女在这“绕船明月江水寒”之际，显然是以此来排遣独守空船的寂寞感，二是它确实打动了“惨将别”中的主客的心，加重了离愁，以致“主人忘归客不发”。其余写秋江月夜的萧瑟景象，写饯别酒宴的悲伤气氛，都是烘托它的。

⑶　学生有感情地背诵第一段。

3、赏析琵琶女第二次演奏的情景：

⑴　学生齐声朗读课文的第二段。

⑵　学生思考：琵琶女的第二次演奏过程可分为几个阶段？

明确：

琵琶女的第二次演奏过程可分为三个阶段：

第一阶段（“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”）写琵琶女演奏之前调弦，并已进入乐曲的境界中。

第二阶段（“弦弦掩抑声声思……说尽心中无限事”）写琵琶演奏大概根据当时心绪选定的一支曲子，写出了琵琶女的技艺的娴熟。

第三阶段（“轻拢慢捻抹复桃……四弦一声如裂帛”）写琵琶女演奏名曲《霓裳羽衣曲》和《六幺》。

⑶　学生思考：作者分几个乐段写琵琶女演奏名曲《霓裳羽衣曲》和《六幺》？每一个乐段的内容是什么？诗人是用怎样的手法来表现乐曲情调的？

明确：作者分四个乐段写琵琶女演奏名曲《霓裳羽衣曲》和《六么》。第一乐段兼用比喻和摹声分写大弦和小弦，二者交错进而有“大珠小珠落玉盘”之声，表现了急切而愉悦的情调。第二乐段用花底莺语的间关之声作比，再着一个“滑”字，使读者觉察到旋律变得轻快流畅了；接着又逐渐缓慢下来，仿佛进入了半终止状态──这“无声”的音乐又使读者去寻味“忧愁暗恨”，并期待着变化的到来。第三乐段一开始就是“银瓶乍破水浆迸”，这是高潮到来的信号；它发展得很快，接着就出现了“铁骑突出刀枪鸣”的热烈而紧张的场面。第四乐段写乐曲的终止，写出了琵琶乐曲终止时的特点，跟钢琴曲子最后用主和弦终止全曲一样具有显著的艺术效果，使听众继续沉浸在乐曲的境界里。

⑷　本段用“东舟西舫悄无言，唯见江心秋月白”结尾，有什么作用？

明确：小侧面烘托，说明周围船上的人们都沉浸在“余音绕梁”的境界中。

⑸　学生有感情地背诵第二段。

4、赏析琵琶女的第三次演奏：

⑴　学生默读三至五段。

⑵　琵琶女第三次演奏的调子如何？理由是什么？

明确：调子悲凉，与《霓裳》、《六么》不同，从“满座重闻皆掩泣”和“江州司马青衫湿”可看出。

⑶　作者写琵琶女第三次演奏的方法同第二次有什么不同？

明确：第二次作者用比喻、摹声等修辞手法从正面写音乐的艺术境界。第三次作者从侧面写音乐的艺术效果。

二、作业

背诵全诗。

琵琶行教学反思简短 篇8

《琵琶行》是白居易的名篇，也是高中语文必修课本中关于音乐描写的唯一一篇。所以在学习这篇文章时我把文章解读的另一个重点放在了对其音乐部分的描写和理解上。本节课通过配乐朗读，把握作者描写音乐的特殊语言和描写音乐的艺术手法。白居易在描写音乐时用了很多的叠词，如嘈嘈”形容“大弦”乐声的浊杂粗重；“切切”形容“小弦”乐声的轻细急切。形象的表现出音乐的不同特点。极大地增强了诗歌的音乐性和节奏感，使音节悦耳动听。诗中对特殊词的运用有很多：叠词：弦弦、声声、续续；连绵词：间关（叠韵）、幽咽（双声）；同时又用了正面描写和侧面描写相结合的手法来描写琵琶女弹琵琶的情形和音乐所带来的强烈的震撼效果。正面描摹：琵琶女弹奏琵琶的情形。如：低眉信手续续弹，说尽心中无限事。这两句主要写琵琶女弹奏琵琶曲的神态、动作和内心的情绪。“低眉”写琵琶女弹奏的神态，突出其情绪的低沉；“信手”写琵琶女弹奏时的动作，表现其技艺的娴熟。“无限事”表现出弹奏者借琵琶来诉说内心无尽的感触。作者通过弹奏者的动作、神情表现其高超的弹奏技艺。让读者如见其人如闻其声。侧面描写：琵琶曲产生的震撼效果。如：东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。这两句诗描写音乐结束时寂静的环境。前一句写船客听到音乐后的忘情神态衬托琵琶女高超的琴技；后一句写四周景物的寂静衬托琵琶曲的动人。衬托了音乐强烈的艺术效果，形成令人回味无穷的意境。通过对文本这样的分析，学生就掌握了赏析音乐描写的手法，更容易理解白居易此诗漂沦天涯的感情。在当堂检测的设计中专门选择了李白的描写音乐的《听蜀僧濬弹琴》这首诗。设置了两个问题（1）诗中第二联“一挥手”和“万壑松”分别写了什么？运用了什么手法？（2）诗歌第四联“不觉碧山暮，秋云暗几重”运用了什么表现手法来写音乐。以此进一步强化训练学生对手法的掌握。总之，本节课我的教学目的就是通过白居易的《琵琶行》中的音乐描写让学生掌握音乐描写的语言技巧和手法，提高学生的理解能力和鉴赏能力。

琵琶行教学反思简短 篇9

总体思路

本设计是问题式，由三个问题组成。即：

1、谁解琵琶声；

2、谁解青衫泪；

3、谁解风物意。

实施步骤

1、谁解琵琶声：

提问：读了本诗，我们恐怕更多的是对琵琶女的命运掬一把同情泪。确实，琵琶女的命运令世人感叹。但是，我们是否能够从琵琶曲调的起伏变化中，捕捉到琵琶女情感和生活变化的轨迹呢？

明确：

整个曲调可以分为四个部分。第一部分是前奏曲：转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。浔阳江边，风寒月冷，琵琶女独守空船，孤单凄凉。所以其出场弹奏时旋律低沉抑郁。

强烈的生活反差又自然勾起她对往昔生活的深情回忆，于是音乐进入第二部分欢乐曲：轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。这时欢快明朗、清脆悦耳的琵琶声，忽高忽低，交织起起伏生动的乐章，唱出了琵琶女火红的青年时代。青年时代的她，可谓色艺超群，名噪京华，五陵年少争缠头，一曲红绡不知数，成功的荣誉与醉酒欢歌构成她生活的全部。这一切怎不令她留念，故而旋律一转为清脆圆润、轻快舒徐。而大珠小珠落玉盘更如往日盈盈笑语，让人过耳不忘。

然而，好景不长，时光不再。弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故，琵琶女年长色衰，生活变故，门庭冷落。迫于生计，她老大嫁作商人妇。回忆到这儿，琵琶女怎不肝肠寸断？所以旋律又进入第三部分沉思曲：间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有生。旋律变得冷涩凝绝，音乐之声暂歇，命运的变化使此时的琵琶女陷入了深深的思考当中

最后一部分是悲愤曲：银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。这段音乐情绪高涨起来，绝非柳暗花明，重见天日，而是以刚劲急促、震撼人心的节奏，表达琵琶女对命运的不平之感与愤懑之情。琵琶女受伤的心灵本渴望爱情的抚慰，但薄情的丈夫重利轻离别，让她时常空船独守。这现实更使她痛不欲生，悔恨交加，故而音乐之声如银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。高亢激越的旋律正是她对世人重色轻才和丈夫重利寡情的愤怒控诉。收拨一划，四弦一声如裂帛，是愤激的哀号，更是对不公平社会现实和命运的抗争！

总之，诗人不但写出了琵琶女音乐技艺的高超，而且通过乐曲的变化，表达出演奏者内心情感的起伏变化，让人如闻其声，如感其情。正如诗人所云：我闻琵琶已叹息。悲愤的曲调，令普天下伤心人闻声一哭！

板书：

琵琶声──尽诉心中悲悱情

（说明：这一问使学生从全新的角度去体味音乐的艺术魅力。音乐的描写已经超出了艺术欣赏的范畴，蕴含着对人物形象的塑造和人物命运的揭示。让学生思考这样的问题，能够大大调动学生的情趣，激发他们的兴趣。）

2、谁解青衫泪：

提问：男儿有泪不轻弹，只因未到伤心时。诗人白居易为何在一个素不相识的琵琶女面前泪洒青衫呢？

明确：

诗人泪洒青衫，主要来自两个方面：

⑴　伤琵琶女：正如诗中云：我闻琵琶已叹息，又闻此语重卿卿。琵琶女愤激幽怨的曲调本引发诗人情感的共鸣，在听了琵琶女的苦楚身世的倾诉后，更是激起诗人深深的怜悯。

⑵　伤己：诗人才华横溢，誉满天下，然而今朝沦落，幽愁悲愤；再加上朋友一别，更感孤寂难耐。

人悲，己怜，同是天涯沦落人。伤人，伤己，两重感伤交融一体，积累沉淀，诗人怎不悲怆满怀，泪洒青衫？这泪，既是诗人对被压迫妇女的同情与尊重，又是对当时社会的控诉。

板书：

青衫泪──同是天涯沦落人

（说明：通过这样一个问题，能够使学生了解泪的深沉含义，从而进一步把握本诗思想感情的另一侧面。）

3、谁解风物意：

提问：诗歌往往少不了风物的描写，同样，本诗歌前后贯穿了几处风物描写的文字。这些风物有什么作用呢？

明确：

篇首的浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟，叙述了江东送客时的环境。秋夜的江水、枫叶、荻花，构成清晰如画的意境，令人顿感秋凉袭身，曲曲传达出诗人凄凉愁惨的心情，为全诗奠定了感情基调。

别时茫茫奖浸月，叙述别时景象，景中含情。茫茫江水，溶溶月色，无不弥散着诗人的离愁别绪，仿佛诗人的心情融化其中，与自然风物有了感应。

唯见江心秋月白，写音乐结束时寂静的环境。音乐结束，但其感情仍在扩散，一直渗入被秋月照亮的江心，又仿佛江心秋月也在为音乐中的感情所打动。情景交融，烘托了音乐效果，形成令人回味的意境。

另外如绕船明月江水寒，写琵琶女独守空船时的环境，渲染了琵琶女冷落凄凉的心情；黄芦苦竹绕宅生，写诗人的生活环境，渲染诗人被贬后的孤寂悲凉。

总之，一枝一叶总关情。诗歌中的风物成了溢满感情的意象，叠加在一起，使《琵琶行》整个诗境恍若沉浸在浔阳江头那一派忧郁的月光里，凄美哀人。

板书：

风物意──一枝一叶总关情

（说明：设计这样一问，能够使学生明确，鉴赏诗歌一定不能忽视诗中风物描写的文字，它们也是诗歌思想感情的载体。）

4、总体评说：

白居易的《琵琶行》是一首著名的诗歌，笔者在引导学生鉴赏时，没有常式的词句翻译、结构梳理等，有意识地从新的角度设置问题，激发兴趣，使学生读得深入，读得兴浓。学生在获得情感愉悦的同时，鉴赏力也确有明显的提高。

附板书设计

琵琶行（并序）

白居易

琵琶声──尽诉心中悲悱情

青衫泪──同是天涯沦落人

风物意──一枝一叶总关情

教案点评

对本诗的教学，一般是在学生朗读、背诵的基础上，先简要介绍作者和写作背景，再逐字逐句逐段详细分析，然后引导学生体会音乐描写的高妙，分析诗歌双线交织的结构特点，最后归纳诗歌的主旨。这样的讲析内容基本照抄教学参考书，没有创意，比较平庸。本设计拟突破此模式，设置带有独特视点和角度的问题，激发学生学习诗歌的兴趣，树立全新的诗歌鉴赏观，提高诗歌鉴赏能力。