关于简单的美术教学设计模板1500字系列6篇。

教师作为学生学习中的榜样，在平时教学过程中就需要使用到教学设计。教学设计是教育技术的组成部分，可以让教学工作能够更加的科学化。优秀的教学设计要怎样写才能写出来呢？也许下面的“关于简单的美术教学设计模板”正合你意！请阅读后分享你的朋友！

关于简单的美术教学设计模板 篇1

一、教学目标

知识与技能：初步了解花鸟小品的构图及水墨的表现，掌握花鸟小品画的创作步骤，并能够在临摹的基础上画一幅花鸟小品。

过程与方法：通过欣赏艺术的花鸟画作品、分析作画步骤、练习绘画等课堂活动，逐步提高动手能力及水墨绘画的表现力。

情感态度和价值观：提高对中国传统美术的兴趣，珍视优秀的民族、民间美术与文化遗产，增强民族自豪感。

二、教学重难点

【重点】

感受花鸟小品画的独特魅力，初步掌握画花鸟小品的表现技法。

【难点】

运用一定的构图方法创作出富有情趣和具有画面美感的花鸟小品。

三、教学准备

笔、墨、纸、砚等中国画工具材料，多媒体课件。

四、教学过程

活动一：播放音频，导入新课

播放古筝或古琴的音乐，同时播放中国古典风格的室内陈设装饰视频，让学生感受中国传统文化氛围，引导学生说出室内装饰的中国元素，引出花鸟小品。

活动二：赏析作品，引导想象

出示《立》《菊花小鸟》《墨梅图》等小品，提问：这些作品画幅都较小，它们与大幅作品比有什么不同?学生回答，教师总结：表现手法相对简练，构图简洁，却耐人寻味、意趣鲜明。

追问：这些作品都由哪几个部分构成的?并让学生以一幅画为例来讲解一下作品需要表达的意境。学生观察并回答：这些作品都是由内容、题款及压印三个部分构成。如《墨梅图》，画家要表现高洁的思想情操。

活动三：启发示范，技法探索

播放画家绘画花卉小品的视频(菊花、梅花等)，让学生注意观察画家是如何用笔墨的变化来展现花卉的?学生思考回答：先确定构图，勾勒花朵的外形，然后染色。

提问：这几个视频中画家的绘画技法都有哪些相同点?学生分组讨论并回答：因为画幅小，所以笔墨简练生动，无论是哪种花卉，都是把形象进行了高度的概括，不追求像。墨色有浓有淡，近处的、主要的用浓墨来表现，次要的、远处的用淡墨来表现。

活动四：实践练习，展示评价

给学生布置作业，在临摹的基础上创作一幅属于自己的花鸟画小品。学生练习，教师巡视指导。

举办一个花鸟小品画展，请同学们把自己的作品布置到美术角里，同时说说自己的创作意图，也可以从构图、笔墨等方面说说自己的优缺点。投票选出最受欢迎奖、最佳构图奖、最佳色彩奖等奖项，最后教师总结，并给出可行性建议。

活动五：总结评议，拓展提高

教师和学生共同总结回顾花鸟小品的特点及特点，并提示学生花鸟小品是我国传统绘画形式，提升民族自豪感。留作业在网络上搜集你喜欢的花鸟画小品下节课分享。

五、板书设计

关于简单的美术教学设计模板 篇2

设计分析：

大量的信息、高度的概括、浓缩在极简练、标志的设计美观的图形中，在人们视觉中形成深刻的印象，从而达到宣传的目的。因此在形的选择与设计上就要做到一形多用，标志的设计既要信息传达准确，有要做到形象美观、简练，而组合形式更要单纯，标志的设计整体形象又必须个性鲜明，设计要求是比较高的。通过分析与作业训练，能使学生了解不同类别的标志的设计特点，学习运用不同方法进行创作设计，最终使学生掌握用形来传递信息，表达概念与情感的能力。

本课是为学生学习和了解标志设计而设置的。人们用形来表情达意是不言而喻的。而标志在这方面表现的尤为典型。

教学目的：

知识目标：了解标志的分类和功能以及设计的创作特点；

能力目标：培养学生的观察、想象、创造思维能力和欣赏评议能力。

教学重点和难点

因为标志的强烈实用性，确定本课的重点是标志的艺术特征。它对学生初步观察分析标志有重要意义，由于学生绘画水平不同和观察生活的感受不同，所以把难点定为创新意识的培养。

教学程序：

导入：

同学们好，有一种饮料风靡全世界，大家想知道是什么吗？ 展示可口可乐广告纸，现在我们知道这种饮料是什么了吗？学生回答可口可乐。为什么在没有任何说明的情况下我们就可以识别出来呢？学生回答：因为上面显示了可口可乐的标志。

因为标志是一种视觉识别符号，它在生活中犹如语言，起着传递信息的作用。它通过精练的艺术形象，使人一目了然，具有很强的概括性和象征性，所以我们称标志设计为视觉的语言。今天就让我们一起来学习标志设计（板书课题）。

一、 标志的起源：标志的起源(可以追溯到上古时代的“图腾”。那时每个氏族和部落都选用一种认为与自己有特别神秘关系的动物或自然物象作为本氏族或部落的特殊标记。如女娲氏族以蛇为图腾，还有的以太阳、月亮、乌鸦为图腾。炎黄子孙则是以龙做为自己的图腾，最初人们将图腾刻在居住的洞穴和劳动工具上，后来就作为战争和祭祀的标志。国家产生以后，又演变成国旗、国徽。所以说国旗又是一个象征国家的标志。我们每一个中国人都应该热爱象征祖国的国旗、国徽，自觉的维护国家形象和尊严。

二、 解读标志的不同种类：

标志的种类繁多，我们知道的有运动标志、旅游标志、交通标志、警告标志、禁止标志、企业标志、汽车标志等等。

三、看书上的不同标志。你认为标志应该包涵哪几要素？举例说明。

要素：（1）、结合具体情况设计（2）、标志的形象：有具体的、抽象的（3）、色彩的冷暖（4）、标志说明

四、 解读北京2008年奥运会标志，结合四要素谈：

会徽标志状如中国印章，图似运动人形，色呈喜庆热烈，设计者选中国印进行创作，意在展示中国源远流长的灿烂文化和悠久历史，同时印章又是一种诚信的标志，也寓意北京成功举办奥运会的庄严承喏和必胜信心。

把汉字“京”应用书法形式巧妙幻化成一个张开双臂迎接胜利的运动人形，会徽的主体标志选用红色，吉祥、喜庆、热烈的红色，寓意北京2008年红红火火。

五、作业安排

今天我们学习了标志的类别、设计要素，看了这么多的标志，大家想不想也成为一名设计师，现在，我这里有几个标志需要大家来设计，大家有没有信心来完成这些设计？学生分组设计标志，教师做指导。

1、选书中你最喜欢的一个标志进行临摹，并作设计说明。

2、2008年北京奥运会会徽若由你来设计，你打算怎样设计？

3、 能否为我们菱塘回民中心小学设计一枚校徽标志，并且作设计说明。

关于简单的美术教学设计模板 篇3

教材分析：

本课是一节以折纸和剪贴为主要内容的课，取材于深受儿童喜爱的传统自制玩具—————“东南西北”。其折法和“东南西北”的折法完全相同，将相对的两个开口“粘合”变成“大嘴巴”的基本形。再通过剪贴和装饰等方法突出具象的特征，就又变成了有趣的动物或人物等生动形象。

教学目标：

1、运用折和粘的方法制作出“大嘴巴”的基本形。

2、学会把握剪贴装饰的审美要求和基本方法。

3、通过有趣的游戏，培养学生耐心细致和整洁的学习习惯。

教学重难点：

1、引导学生设计出有趣且个性化的大嘴巴形象。

2、装饰大嘴巴时的色彩要有对比、大胆有创意。

教学具准备：

大嘴巴范作若干、相关课件、“东南西北”基本形、学生自备正方形彩纸、装饰纸材、剪刀、固体胶等。

教学过程：

一、激趣导入

1、师手动自制大嘴巴“青蛙王子”向学生问好。

青蛙王子：嗨，小朋友们，你们好，我是大嘴巴家族的青蛙王子，今天和我一起来的还有我的好多朋友，想和他们见面吗？

1）这个是智多星，它很聪明，不管遇到什么时候问题都可以找它想想办法。

2）这个叫花花，因为它很喜欢各种漂亮的花儿。（头上装饰有别致的小花）

3）这个是小博士，大家一看它戴着眼镜，就知道它很有学问了。

4）它叫美美，它最爱穿裙子了。

5）最后一位叫丑丑，咦，怎么没看到它，它到哪里去了，我去找找，噢，找到了，原来它躲在角落里呢！（师从讲桌抽屉里找出丑丑）你们知道它为什么要躲起来吗？你们能不能帮帮它？

（学生说一说其中的原因，并说明如何帮助丑丑。）

2、学生提议，教师示范装饰丑丑

丑丑：让我自我介绍一下，我叫丑丑，不过在你们的帮助下，我现在变很很漂亮了呢，谢谢你们了！

3、交朋友

1）青蛙王子：小朋友，你们喜欢这些大嘴巴朋友吗？你们想不想和它们认识认识？那就请各组组长上台来领回一个大嘴巴，领回以后大家和它认识认识吧！

2）学生分组认识大嘴巴朋友。

3）青蛙王子：小朋友们认识大嘴巴了吗？

你们想不想做一个大嘴巴来和我们一起玩呢？（学生自由回答）

今天，我们就一起来学习做大嘴巴玩具。（板书课题）

二、分析探究

1、师生分析大嘴巴玩具的做法

师：刚才同学们都认识了大嘴巴，有没有谁发现了大嘴巴是怎么做出来的？知道的快举手！谁告诉老师你是怎么想的？待会儿你准备怎么做？

学生回答后师小结制作方法及步骤。

1）先折一个“大嘴巴”的基本形，也就是我们平时玩的“东南西北”。

2）将一对开口粘合。

3）装饰成形。

2、教师引导学生完成“东南西北”折制和粘合

1）折制

青蛙王子：大家说得可真好，我想待会儿你们做出来一定很漂亮，不如我们先来折一下基本形。

学生折基本形，（课件同步播放折叠步骤提示学生）

比比看，谁的基本形折得整齐漂亮。

2）粘合。

折好基本形的学生，撑开在手上玩，并对比小组长带回去的大嘴巴，仔细观察，需要粘合的是那些部位，可用笔做上记号再进行粘合。

3、师引导学生构想心中大嘴巴形象

青蛙王子：好了，我们的大嘴巴基本形出来了，可它们还要打扮一下才能算是真正的大嘴巴，你们打算做一个什么样的大嘴巴呢？

你最喜欢什么样的动物或者人物？想怎样进行装饰呢？

（如果学生一时没有很好的想法，可以让学生说说自己小组的大嘴巴作品是什么形象，是如何装饰的，让学生了解在装饰时要抓住动物或人物的形象特征）

生1：我喜欢葫芦娃，准备剪制一个小葫芦贴到大嘴巴的头顶上。

生2：我喜欢奶牛，准备剪一对大牛角和牛身上的花纹来进行装饰。

4、通过“丑妹”的出场引导学生用丰富的色彩打扮自己的“丑丑”。

（课件播放小孩子的哭声）

青蛙王子：你们听，谁在哭呀？

师找出“丑妹”——一个色彩没有对比的所装饰的大嘴吧。

丑妹：我是丑丑的妹妹，我看见它被你们的打扮得很漂亮，所以也给自已打扮了一下，可以却一点也不漂亮。

1）引导学生对比观察，说一说丑妹为什么打扮得不漂亮。（课件同步播放一些大嘴巴和“丑妹”的对比图。）

2）学生回答后师小结：运用对比的色彩来装饰，会让你的大嘴巴更漂亮。

学生自由装饰大嘴巴。

三、学生根据自己的构想装饰自己的大嘴巴

四、游戏交流

青蛙王子：小朋友，你们都做好了吗？如果你还没做好，就赶紧加油吧！做好了的小朋友别忘记给自已的大嘴巴取个名字哟！

1、引导学生带着自己的大嘴巴向朋友作自我介绍。

青蛙王子：你好，我是青蛙王子，你叫什么呀？

你真棒，我真高兴认识你。

2、学生玩交朋友对话游戏。

师：请同学们带着你们的大嘴巴跟新朋友一起说说话，唱唱歌。

五、展示评价

1、游戏展示

青蛙王子：大嘴巴合唱团召合唱演员，请大家各小组中选择出一名优秀的大嘴巴来参加。

各组大嘴巴参加合唱团，学生手动大嘴巴，大家一起高声歌唱。

2、多向评价

评选大嘴巴：最热情的、最有音乐天分的、最漂亮的、最搞怪的等等。

六、结束语

师：时间过得真快，老师和青蛙王子非常开心能认识这么多的好朋友，希望以后还能有机会和你们在一起！

青蛙王子：小朋友们祝你们每天都开开心心的，再见了，我会想你们的！可别忘了收拾好自已的桌子、把垃圾清理干净哟！

所有学生手动大嘴巴说再见！

关于简单的美术教学设计模板 篇4

------走进水墨画

教学背景：

一次美术课即将结束时候，我一个不小心将墨打翻了，灵机一动组织学生们看我顺理成章的玩墨，心已经痒痒的学生不时的参与到游戏中来，我引导学生自己选择玩法，无拘无束的自由表现，一不小心玩出了令人惊奇的作品，从他们游戏时的兴奋劲和最后说感受中，我已经感受到学生已经注意到墨色的浓淡干湿的变化，线条粗细曲直的不同，我趁机强调水与墨和色是一对谁也缺不了谁的好兄弟，从而引发了学生对水墨画的兴趣，才有了后面我设计的这节彩墨活动课程。

教学过程：

课前我布置作业给学生，要求学生观察国画及收集它的相关知识，准备好颜料、笔、墨、纸、砚，并带到课堂备用。在上课开始，我先让学生进行预习汇报：“上次我们玩了一个彩墨游戏，大家还记得那需要使用什么材料和工具吗？”孩子们争先恐后的回答出了文房四宝和中国画颜料。“同学们记得真是很清楚，今天这节课，老师要和大家一起再上一节以“挑战”为主题的彩墨游戏课，但是，我们不打无准备的仗，要想在游戏中获胜，就先要通过练习，熟悉文房四宝，并会运用它们。”

在请同学们在课桌上垫好毡子或废旧报纸后，我请大家仔细查看大屏幕的任务表，出示了以小组为单位分工合作完成得任务：任务一：请你尝试着用笔墨，画出粗细不同的线，任务二：用笔墨画出浓淡不同的线和点。任务三：先蘸满淡墨，再用笔尖蘸一点浓墨，卧笔侧锋画一画，效果如何？任务四：同学们还有什么奇思妙想，请大胆尝试！然后记录，以备交流。

大家根据分工进行活动，活动气氛相当的热烈，同学们兴趣高涨，有的同学画出了浓淡，粗细不同的点和线。有的先蘸满淡墨，再用笔尖蘸一点浓墨，卧笔侧锋画出一笔双色的效果。有的同学大胆挥毫，使用了许多侧锋画出花朵，有的小心翼翼用笔尖仔细的勾勒，点画??

通过刚才的实践，孩子们意识到用毛笔画得画和平时在绘画纸上画得画不同，并分析出了毛笔很软，由于加水的不同，可以画出浓淡不同的作品；生宣纸

有吸水性，由于用力不同可以画出粗细不同的线条等。我进行了简单的归纳，毛笔画主要有：浓淡、干湿、点染、勾勒、没骨等。

然后我在刚才实践的基础上组织挑战赛，在充分发挥学生的想象力和创造力的基础上，还需要小组的倾力合作，共同完成，我宣布了活动规则以后，出示了挑战题目： 首先，分别在每组的宣纸上任意画相同的一大笔，接着请同学们以小组为单位交流这一笔引发的联想，选出最有创意的答案，确定出本组的绘画主题，然后由小组成员分工合作将本组的联想用画笔表现出来。同学们经过激烈的讨论，最终各组确定主题，第一组：在河中游泳的小蝌蚪；第二组：一片树林；第三组：一个插满花朵的花瓶；第四组：一组高高低低的楼房。学生们挥笔作画，用小小画笔把把想象变成真实的美术作品，相同的笔墨在每个人的眼中和手中，所呈现的却是不同的画面，换了不同的人来添画，最后的效果竟有如此大的差异。

为了使学生们能更好的表现自己的主题，我适时的引导他们欣赏前辈们作品的表现方法，首先，请同学们欣赏课本中著名画家张桂铭的《觅》，画家运用了点、线、墨块和色块，使这幅画显得既有层次又有节奏感，使人产生无限的遐想。再看，现代著名画家吴冠中的作品《人之家》，画面上只是使用了极为简单的点、线、面，但由于墨色浓重的变化，大块面的错落安排，使画面具有独特的韵味。最后，请同学们再欣赏一下张大千《泼墨山水》这幅作品，引导学生观察作品中运用了特殊技巧-------泼墨。在欣赏过这些艺术大家的作品之后，同学们又有了新的创作灵感，他们窃窃私语，跃跃欲试，我趁热打铁，请他们把刚才的作品进行修正，完善！并提出了相应的要求：1）画面饱满，要有大小、浓淡、粗细等变化；2）要运用多种技法来表现；3）分组合作，看看哪一组合作最愉快。

当学生完成的作品摆在桌面时，我利用大屏幕展现互评标准：画面饱满；画面中有大小，浓淡，粗细变化；画面整体美观等，要求学生展出并介绍本组作品，然后请同学们将自己手中的满意卡，贴在自己喜欢的作品上。

教学反思：

通过本教学案例，我有以下收获：

1、更新教学理念，学习使用探究性教学。教学理念决定着教学实践和教学效果的优劣。探究性教学在初中一年级美术教学活动中的实践，突破了以往一般意义上的美术教学课，使学生的学习方式，引领到发现问题、探究问题、创新思

维、解决问题的过程。这一案例的展示，正体现出一种先进而科学的教学理念：“教学不是模式，教学者不但教会学生怎样看，怎样画，怎样设计，更重要是怎样想，让学生标新立异，打破常规。由学知型转变为创造型，由被动型转变为主动型，由表象型转变为感受型，由技巧型转变为素质型。”在美术教学中，除了理论知识和传统技法的学习之外，最重要是通过美术为手段，培养学生的创新兴趣、创新意识、创造性思维能力、创造力。

2、创新教学方法，引领学生从美术角度自主发现、探究问题。教学理念决定着教学方法，而教学方法只有适应先进的教学理念的要求，才能体现科学性。这一案例的创设，正是抓住了学生现实生活中的一个偶然情景，通过动手操作，引领学生从美术角度自主发现、探究问题，无疑体现教师的教学理念、教学方法找到了科学依据，并非凭空想象。同时，教学情景的创设，教学方法的选择和运用，利于学生分析问题、解决问题，利于他们的创新意识和创造性思维的培养。

3、尽力实现学生学习方式的转变。有了先进的教学理念、创新的教学方法，为学生的学习方式奠定了活跃的学习气氛。教学效果归根到底是要落实在学生的学习方式、学习效果上得到充分体现。在美术教学中，应体现学生主体地位。这一案例的设计，首先是学生的学习方式上的转变，在教师的教学理念引领下，逐渐得到养成和实现，在传统教学中，过分突出和强调知识的接受和技能的掌握，冷落和忽视了发现和探究，使学生的学习美术知识完全控制在“你说我听，你示范我复制”的被动型学习。其次，体现学生的学习方式，就是把学习过程中发现、探究等认识活动突显出来，使学生在学习过程中能够自主发现问题、探究问题、创新问题、解决问题，成为本案例教学思想的一个重要亮点，更有利于中小学美术教学活动的借鉴。

4、体现了教学手段的创新性 。教学手段的创新，是体现教学理念和教学方法的具体化。传统的教学模式完全是教师讲、学生听，被动地接受。学生的学习积极性、主动性没有被调动起来。创新意识、创新能力的实践从不被重视。学生的学习能力、学习过程完全听命于“老师的答案”和有限的书本知识的狭窄范围里，这样无情地扼杀了中学生的好奇心和创新意识。而在这一教学案例中，教学者根据教学要求，灵活地把全班分为多个小组进行学习，学习方式富有创意，注重个性的发展。既有把联想变成作品，又有小组成员的作品展示。这节课的课堂

气氛非常活跃，体现了学生自主学习的氛围，实现了教学形式和教学内容相互统

一。这为我们美术教学中的其他活动提供了新的教学理念。

5、运用了综合的教学评价。教学评价的综合性，是体现教学理念、教学方法的综合体系，是教学者教学理念的检测。传统的美术教育评价，往往只要求学生提供美术作业，而对于学生如何完成作业，并不是很关心。对学生学习的教学评价完全是取决于教师对学生美术作业评价“像与不像”来实现的。因而扼杀了学生的创新意识和创造能力。而这一案例的创设，展示出教学评价不仅关注学生的学习结果，更多地关注学生求知、探究的过程。这样的教学评价，才能深入学生发展的进程，有效地促进学生“知识与技能，过程与方法，创新意识和创造力”的全面发展。

6、学生的作品还不是很成熟。有的同学觉得自己画的并不理想，我告诉他们，这很正常，国画是要有多年的功夫才能掌握好笔墨的效果。一位画家曾经说过“所谓大师，只是失败最多的劳动者”。我相信，只要有热情、有恒心，就一定会有收获的。

关于简单的美术教学设计模板 篇5

一、课题的选择与背景：

手工制作是一门实践性、综合性很强的课程，如果我们能在课堂中有效地开展教学，便能较好地达到新课标的教学要求，使学生在操作中学习，手脑并用，在动作的内化中学会思考、学会审美、学会创新、学会做人。剪纸具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点，所以我校一直把手工制作作为校本课程的一大特色，它包括折纸、剪纸、泥工等，剪纸从中年级开始学习，这时学生已经有一定的动手操作能力，能独立完成作品的设计及制作。本案例是剪纸教学中最基础的内容，学生在学习过程中能较快地掌握方法和技巧，使学生在了解我国民间剪纸的艺术美，发扬我国民族的优秀艺术传统，增强学生的民族自豪感。

教学目标：

二、案例描述：

(一)教学目标：

1.知识与技能

学习用红纸剪双喜的方法，剪出喜字图纹，美化生活。学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品;培养学生的创造性思维能力和动手能力。

2.过程与方法

学习折叠的方法进行设计，通过欣赏进一步理解和掌握剪纸方法与内涵。帮助学生形成正确的审美能力，陶冶情操。提高动手能力，培养学生的想象能力和创新能力。

3.情感、态度与价值观

通过剪喜字，激发兴趣，唤起学生对民间剪纸艺术的热爱;为自己获得剪纸本领而感到喜悦。使学生认识民间剪纸艺术的同时，并为继承和发扬民间艺术而努力。

(二)教学重点和难点：

1、学习用折叠的方法剪双喜并在原有基础上进行花纹设计。

2、设计出富有装饰美的多种效果的双喜纹样，启发创造性思维。

(三)教学用具：

1.教师准备：多媒体课件、投影、红宣纸、剪刀、等

2.学生准备：铅画纸、红宣纸、剪刀、胶水、双面胶等

(四)教学过程：

一、故事导入。

1.双喜的由来

2.提问:在现代生活中，我们还能见到双喜吗?它表达了人们一种什么样的心理?

3揭示课题：剪喜花

二、分析与尝试。

1、分析喜字的结构特点(找对称轴)

2、示范讲解喜字的折叠方法

3、重点讲解喜字剪法的关键

4、学生试剪双喜

5、评价学生作品找出剪错的原因

三、感受与体验。

1、欣赏民间优秀喜花作品(课件呈现)

2、分析民间剪纸的内涵

谐音：连(莲)年有余(鱼)喜上眉(梅)梢蝙蝠(福)鸡(大吉大利)

寓意：石榴(多子多福)牡丹(富贵)龙凤{吉祥}

3、讲解剪纸制作的步骤：画稿设计-剪刻-托裱

4、教师示范剪纸制作过程

启发学生在喜字基础上怎样进行变化创作

四、想象与创作。

1、出示作业要求，

请同学们设计一幅带花边的喜字

要求(1)、花边内容不限,要与喜子巧妙结合

(2)、形式不限

(3)、将作品粘贴在白色铅画纸上

五、展示与评价。

1 、请学生将作品按要求贴在黑板相应的区域(创意好、形式美、需努力)

2 、挑选其中有代表性的作品请学生评价，并发布金点子

3 、教师简评

六、小结。

七、案例反思：

手工制作强调了“以审美为核心”，提出了“以兴趣爱好为动力”，“面向全体学生，注重个性发展”等新的教育理念。我在教学过程中，紧紧围绕以学生发展为本的教育理念设置教学目标和要求,运用了多种教学方法调动学生,环环相扣,循序渐进,重视学生的实践操作过程,精心组织开放而有活力的课堂教学活动，在活动中充分发挥学生的积极参与、交流信息，致力于创设一种快乐的教学氛围,努力构建和谐、民主、宽松、友好的师生情感。本案例采用现代教学手段，用课件呈现民间优秀喜花作品，把传统的艺术美引入课堂，拓展了学生的视野、增长了知识，为学生感受美、体验美、创造美提供了条件。学生通过听故事、欣赏、动手操作，感受我国剪纸的内涵及文化。这堂课给我留下了很深的印象,学生的作品大大出乎我的意料，他们大胆创新，剪出了时代特色，使我认识到兴趣是的老师,不了解学生兴趣是抓不住学生的注意力的,而抓不住学生的注意力我们就上不好有质量的课,学生能积极参与，乐意与同伴交流，体验剪纸的快乐。最后我设计了自评、互评、师评环节，让他们在此基础上进一步改进，学生通过这样的自主合作学习，使他们的个性发展和团队精神进一步得到提高，并且从中学到更多新的技能。

总之，本节课从目标的提出、到过程的安排、学习方法的确定、乃至学习成果的呈现，经过了精心的设计，巧妙的安排，突出了美术学科的审美特征，着重让学生体验和感受剪纸的艺术美，培养学生的自主学习的意识和能力。使学生在参与创作、体验创作，投入创作的实践中，把剪纸艺术发扬光大。

关于简单的美术教学设计模板 篇6

教学目标：

感受中国古代绘画的艺术美，初步了解我国古代绘画的概况，提高对古代绘画作品的欣赏能力。

教学过程：

一、铺垫

1、 美术的分类。（美术大致分：绘画和工艺美术）

2、 请同学们说说你所了解的古今中外的绘画的一些特点。

二、新授

1、 中国古代绘画从题材上分：人物、山水、花鸟三大类。

2、 你了解中国古代哪位或哪几位画家？他们是哪个朝代的？有什么代表作？（学生根据自己了解的情况回答。）

3、 教师根据学生的回答边纠正边补充。

4、 教师把中国古代绘画的内容再疏理一遍：

曹不兴（东吴）是第一位有记载的有影响的画家。

顾恺之（东晋）代表作有《洛神赋图》。

魏晋和南北朝是山水画和花鸟画的萌芽时期。

隋代历时不长，但绘画创作已出现向新的高峰发展的迹象。

唐代是中国绘画走向成熟的时期，尤其是人物画获得了重大的发展。唐初有阎立本，盛唐时期有“画圣”吴道子，在仕女题材画方面有周肪（专门表现贵族阶层生活）。

五代两宋是唐代之后中国绘画史上又一灿烂辉煌的鼎盛时期。五代南唐有顾闳中画的《韩熙载夜宴图》。

宋代画风流派多样化，最具代表的是张择端的风俗画《清明上河图》描写了北宋都城汴梁的繁荣景象。宋代山水继五代之后继续变得更为成熟，代表作有范宽的《溪山行旅图》

元代出现了“元四家”黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。

明代后期有徐渭，多才艺，《黄甲图》便是代表作。

清代初期“清初四僧”之一朱耷，别号“八大山人”，明皇室后裔，笔墨功夫很有艺术魅力。

5、 学生讲述自己对书本范图的理解及艺术魅力。

6、 学生自习〈〈韩熙载夜宴图〉赏析〉

7、 师生共同分析〈韩熙载夜宴图〉

第一段：听琵琶演奏

第二段：观舞

第三段：宴毕休息

第四段：听笛子合奏

第五段：送客

作品在用笔设色等方面达到了很高水平，人物造型线条准确流畅，色彩变化丰富，色调绚丽雅致。