小学美术课教学反思简短汇总11篇。

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小学美术课教学反思简短(篇1)

我通过不断的学习和工作，理清了思路，掌握到了新的教学理念，找到了自身的差距和不足。我学习到了很多知识，使我对教学有了更多新的认识。

十几年的教学令我感触很大，下面将谈谈我的一些感受：

我经过许多思考，深刻的体会到自己有很多东西要去学习。怎样成为一个受欢迎的美术老师呢？怎样才能在教学过程中给学生营造一个良好的氛围，建立平等、民主、信任的新型师生关系？怎样才能……？我认为要解决的问题还很多，还需要自己不断的积累，不断的去学习。

首先，教育学生，从爱出发。平等的爱，理解的爱，尊重的爱，信任的爱，这些都是老师爱的真谛。不论在生活上，还是在学习上，都要给予学生必要的关心和帮助。只要有了问题时及时处理，处理的方法得当，注意和学生沟通，学生就会信任你，喜欢你。爱学生，还表现在老师对学生的尊重和信任，以及对学生的严格要求，又要注意对学生的个体差异，区别对待。对成绩比较差的学生，我们老师要采用不同的教育方法，因材施教。师爱要全面、公平。

其次，如何使我们的美术课堂愈发显得真实、自然、厚重而又充满着人情味，作为美术老师的我更要关注的是蕴藏在美术课堂中那些只可意会、不可言传，只有身临其境的教师和孩子们才能分享的东西，要关注那些伴随着师生共同进行的探究、交流所衍生的积极的情感体验。我们不但要传授知识，而且要善于以自身的智慧不断唤醒孩子们的学习热情，点化孩子们的学习方法，丰富孩子们的学习经验，开启孩子们的学习智慧。让我们行动起来，做一位有心的“烹饪师”，让每一节美术课都成为孩子们“既好吃又有营养”的“美术大餐”！最后，我还认识到，一节好的美术课，新在理念、巧在设计、赢在实践、成在后续。一节好的美术课，要关注学生，从学生的实际出发，关注学生的情感需求和认知需求，关注学生的已有的知识基础和生活经验，是一节成功课堂的必要基础。使学生真正体验到美术，乐学、爱学美术。此外，我认识到：一节好的美术课，不要有“做秀”情结，提倡“简洁而深刻、清新而厚重”的教学风格，展现思维力度，关注美术学习方法，体现美术课的灵魂，使美术课上出“美术味”！

通过这些年的感悟，我从中学到了很多，不仅拓宽了我的视野，还丰富了我的实践经验，更让我的思想得到了升华，使我对美术教学有了更新的认识，更加热衷于教育事业。今后，我会更加努力学习，为教育事业贡献自己的一份力量。

小学美术课教学反思简短(篇2)

小学美术课的教学反思范文

作为一位刚到岗的教师，我们需要很强的教学能力，对学到的教学新方法，我们可以记录在教学反思中，来参考自己需要的教学反思吧！下面是小编为大家收集的小学美术课的教学反思范文，欢迎大家分享。

1、让学生明白美术与其他学科的关系，会极大地提高他们学习美术的积极性

美术学科是门基础课，与其它课紧密相关。二者同属社会意识形态。其起源、反映形式、作用都是一样的。美术水平的高低，直接关系着美术鉴赏、创作能力的提高和打好专业基础的问题。就对美术作品的鉴赏而言，它大致经过感觉、知觉、联想和想象三个阶段。凭借一般的直观艺术感觉，对作品做出“象不象”、“美不美”的评价是很不够的，还必须具有综合、判断、想象、联想的能力，并具有一定的思想水平、认识水平，这些在很大程度上要*学习美术获得。

美术和文学作品一样，都是通过形象来反映现实生活及作者思想感情的，只不过是表现形式各异罢了。美术创作不仅是描绘可视的事物形象，也同文学作品一样，还要描绘出事物的“形”、“神”、“情”。西欧有些名画，多是取材于文学名著。中国有些山水画珍品也汲取古诗词的意境、神韵。评鉴作品善用“诗情画意”一词，说明好的诗文要含有画意，而好的画又何尝不饱蕴诗情呢！在历史上名画家兼为文学家的有之，如王维等；文学家的画在绘画史上占有要位的也为不鲜，如苏东坡的《墨竹图》就是一例。让学生明白美术与其他学科的关系，会极大地提高他们学习美术的积极性。

2、高教学质量，关键是上好课

我认真地分析小学美术教材的编写特色及体系，懂得了美术必须要求掌握的学习内容，了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，然后就有的放矢地结合学生的生活实际进行欣赏、绘画、工艺的练习。每次备课时，我都细心地备教材、专心地备学生。把学生分成若干个小组，课堂上穿插于生动活泼的游戏活动，增强了学生的美术学习热情和兴趣，使我的`美术课成为学生的受欢迎课。

3、做好课后辅导工作

加强了课后辅导工作，培养了一批学生中的美术带头人。通过他们的示范作用，带动其他学生学习美术的兴趣，提高学生的课堂热情…我在课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能，即乐教乐学。并巧用启发思维，让他们能体会到举一反三，做到有所领悟和创新，掌握一定的训练规律。总之，训练过程严格按照循序渐进的训练原则，做到精讲多练，处处体现教师的指导和学生的主体作用，同时在课中对他们进行思想规律的教育，培养他们的意志品质，锻炼他们的性格特征，做到抓素质训练，促进全面发展，突出一技之长。

4、积极参与听课、评课，虚心向同行学习教学方法，博采众长，提高教学水平

在教学过程中有时还会碰到这样或那样的问题而不知如何处理。因而我虚心向有经验的教师学习，获得大量珍贵的课堂第一手材料，从中收益非浅。我个人应付和处理课堂各式各样问题的能力大大增强。

存在的问题和教训

金无足赤，人无完人，在教学工作中难免有缺陷，例如，课堂的评价语不够，讲课的语言不够生动，平时示范较少等。我会努力的，争取接受更大的挑战。

小学美术课教学反思简短(篇3)

课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以老师教、学生学为主的教学模式，而是加入了更多小组合作，让学生自己在合作中学到新知识。要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。我一直在思考：什么样的美术课称得上好？如何更好地把小组合作融入课堂中？在思考的同时，我又在一次次实践的检验中寻找答案。为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：

一、营造开放自由的课堂氛围

美术教学是一个预设和开放并存的系统，很多时候我们的教学都属于“封闭教学”，按部就班，缺少开拓精神，随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。如《服装设计》一课老师打破了常规的课堂教学形式，以请学生做服装设计师、为动物去参加歌唱晚会做服装这样的导入来激发学生活动的兴趣，营造了一个和谐、互动、探究、创新的良好学习环境和氛围，并做到静中有动、动而有序、活而不乱。在情境中，通过多媒体图片的欣赏，老师的提问和引导，学生选择喜欢的材料为喜爱的动物制作迷彩服，并发表“动物模特”演讲参加竞选，在这样一个轻松、活泼的情境中，学生乐于尝试，不知不觉中学习到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放，同时，他们的个性化创意得到了体现和展示，尽管他们的作品还不够成熟，但是每件作品都蕴含着极其丰富的情感、理想和创造性。

二、“合作互动”的学习方式

课堂教学是重点，“合作互动”的学习是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式，可以增进同学之间的信息交流，培养学生之间的团结合作、互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性，第一、根据课型“合作互动”，通过互助互动有利于解决问题。第二、根据重难点“合作互动”，抓住课中的难点展开并提出问题，通过小组合作讨论，应用集体的智慧，较轻松地解决了难点。第三、结合作业“合作互动”，美术作业与其他作业不同，每个学生的想象力和表现能力不同，对同一题材的表现也不同，因此，作业的完成应从封闭走向开放，由个体走向合作，共同完成作品可以促进同学之间的交流，提高作品的质量。

三、美术作业的评价

我认为：在评价作业时，可以采用合作的评价标准。例如：老师认为“老师肯定——学生满足，树立自信心、自尊感、需要学习、再肯定、再满足、渴望学习更新的有难度的东西。”美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助，而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。

“合作互动”的评价时，同伴之间进行借鉴学习，有利于培养他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。

以上所述，为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会在不断提高美术素质的同时，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。

小学美术课教学反思简短(篇4)

【学习内容】

人教社美术课本第九册。

【学习目标】

学科目标：学习人物肖像的画法，了解人物表情的变化，掌握人物表情的画法，学习观察人物表情，学会画人物的表情。

作文目标：养成在课堂中观察体验的习惯，学习观察人物表情，练习写人物外貌。

【听老师说】

1、我们复习一下人物脸的画法。画人物的脸要注意三庭五眼：三庭就是说脸的长度比例，把脸的长度分为三个等分，从前额发际线至眉骨，从眉骨至鼻底，从鼻底至下颏，各占脸长的1/3。五眼指脸的宽度比例，以眼形长度为单位，把脸的宽度分成五个等分，从左侧发际至右侧发际，为五只眼形。两只眼睛之间有一只眼睛的间距，两眼外侧至侧发际各为一只眼睛的间距，各占比例的1/5。

2、这节课我们将练习画人物的表情。每天我们都看见各种表情的脸，你注意到他们的区别吗？

3、我们先欣赏一下卡通漫画中的人物表情。这是一张安静的脸，这是一张写满忧伤的脸，这是一张充满怨恨的脸，这是一张洋溢笑容的脸，生活中的喜怒哀乐，悲恨离愁都写在脸上。同学们在生活中应该仔细观察人物的脸。

4、我们再看同一张脸的三种表情：这是一张清秀的脸，瓜子型，眼睛自然的睁开，眉毛舒展着，嘴巴小巧，微露出洁白的牙齿，一脸的平静，这是我们经常看见的一种表情，也是我们脸上经常呈现的一种表情。再看另一种表情，眉毛往中间聚拢，眼睛瞪得大大的，嘴巴张开着，这是发怒的表情；接下来这张脸有什么变化呢？同样是这个小女孩，眉毛舒展了，眼睛微微眯起，嘴角向上翘起。人物表情的变化体现在：眼睛、眉毛、嘴巴。

5、下面我们做个游戏：脸谱大聚会。每个同学表演一种表情，大家一起评说，看谁表演得最像。

6、绘画时间：每个同学画一张画，画出人物的表情。

7、评讲学生的画。Gsm600.COM

【看我们做】

掠影1、按照惯例，课前的准备乱成一锅粥，下位和同学打招呼的，匆匆从外面奔回教室的，在教室大叫着上课啦，有不服气的气呼呼地拿出书本，同桌小声地谈论刚下课未谈完的话题，甚至还有同学在教师后面打闹，班干部也和同学一起嘻嘻笑笑的。

掠影2、老师神色凝重地走进教室，睁大眼睛开始扫视全班，前面的同学很快安静下来，不少同学停止了手中的小动作，挺了挺腰，坐直身子，两手平整地放在桌面。教室终于安静下来，我们终于开始上课了。

掠影3、同桌扮起鬼脸，眉毛往上翘起，眼睛夸张地睁得大大的，眼球似乎要爆出来，嘴唇紧紧地闭着，明显感觉到牙齿咬得咯咯响，整个脸都扭曲了，怪吓人的。

掠影4、大家哄地笑开了，有的边指着画边拍着桌子，有的扶着同伴的肩膀，好像要共享这难得的快乐，有的脸上洋溢笑容却没有发出笑声，只有少数几个同学仍然专注地盯着黑板上地画，好像在找什么答案？

掠影5、我连忙打开文具盒，拿出水笔，在铺展开地白纸上画起来。教室一下安静下来，只听见一片打开文具盒的声音，接下来是唰唰的声音，一个个好像大画家，一会儿凝思静想，一会儿挥笔作画，老师像个工头般，监视着我们画画。

掠影6、我长长地舒了一口气，终于画完了。圆圆的脸蛋，秀美的长发，眼睛特别好看，细长明净，微微地睁开着，似乎望着远方的蓝天，要装下这眼前的美景，嘴巴也是小巧可人，好像在赞美这秋日的天高云淡。

掠影7、老师打开电脑，点开一个文件，荧幕上出现熟悉的卡通漫画图象，一张少女纯情的脸，像兔宝宝似的，眼睛出奇地大，水灵灵的，配上长长的睫毛，宛如林中仙子。嘀哒，鼠标一点，画面变成另一幅场景。少女低着头，满腹心思，眼帘搭拉着。

掠影8、全班同学都盯着荧幕。上课竟然可以欣赏卡通画，这是很好的享受。班级漫画大王一下精神大增，挺直了胸膛，全神贯注地看着画面。

掠影9、这是一幅很搞笑的人物头像，爆炸式的发型，似乎还浓烟滚滚，脸部完全扭曲，好像坑坑洼洼的路面，眼睛是一双胶鞋，又像一副绑腿。每个同学都惊奇地睁大眼睛，生怕漏掉一个细节。

掠影10、终于，巡回画展开始了。老师举着画，来到我们中间，每到一处都是一阵欢呼和尖叫。

掠影11、大家都埋头画起来，教室里一个个晃动的脑袋，真像爬动的甲壳虫，教室一下安静下来。

【精彩对白】

生：他画的眼睛比例比对，一个眼睛大一个眼睛小，看起来怪怪的。

生：这幅画看起来很舒服，他注意到三庭五眼，前额发际线到眉骨，从眉骨到鼻底，从鼻底到下巴，距离相等，符合比例。眼睛的大小也合适，两眼的距离刚好是一只眼睛的宽度。

生：我发现：人笑的时候，眼睛是弯弯的，眉毛是弯弯的，嘴角往上翘。

生：我发现：人发脾气的时候，眼睛瞪得大大的，好像要暴出来。眉毛往上竖，嘴角往下翘。我最怕我爸爸生气了，他一生气，就像一只大老虎，要吃人似的。

生：我发现人悲伤的时候眼睛小了一些，眉毛聚在一起，嘴角也是往下压。

【习作指导】

《复活》是俄国大文泰托尔斯泰晚年的一部作品。在这部小说里，作者描写了少女卡秋莎的悲惨遭遇。

托尔斯泰为了让卡秋莎一出场就给读给留下深刻的印象，对卡秋莎的外貌描写作了多次修改。头几稿是这样写的：她是个瘦削而丑陋的黑发女人，她所以丑陋，是因为她那个扁塌的鼻子。--高高的个子，带有凝神和病态的样子。她的脸本来并不漂亮，而在脸上又带着堕落的痕迹。这些描写细节不够突出，有很多强加给读者的东西，什么才是病态堕落的痕迹，读者并不清楚，并且一味突出卡秋莎的丑陋，和故事的发展不吻合。

于是，托尔斯泰反复琢磨，改成：美丽的前额，卷曲的头发，匀称的鼻子，在两条平直的眉毛下面，长着一双秀丽的黑眼睛。这样一改，就好像进行了一次整容，人一下变得非常漂亮，非常健康，非常有朝气，可一个从牢房出来的妇女，不应该这样光彩照人，这样就违背了生活的真实。

于是，托尔斯泰又一次修改，最后定稿为：一个身量不高，胸脯颇为丰满的年轻女人迈着矫健的步子走出牢门，她头上扎着一块白头巾，分明故事让几绺卷曲的黑发从头巾里滑下来。她整个脸上现出长期幽禁的人们脸上那种特别惨白的颜色，使人联想到地窖里马玲薯嫩芽。在那张脸上，特别是由惨白无光的脸色衬托着，她的眼睛显得很黑、很亮，稍稍有点浮肿，可是非常有生气，其中一只眼睛略为带点斜睨的眼神。显然，这样一改，既写出卡秋莎美丽、丰韵，同时点明了她悲惨的遭遇，而那滑出来的头发，带着斜睨的眼神则可以看出她的生活经历、职业特点以及其间的辛酸。那黑而亮的眼睛折射出人物内心聪敏深沉。这段描写也成了一段经典，反映出作家的严谨和高超的刻画人物的能力。

托尔斯泰对人物外貌的精心修改，对我们有什么启示呢：

第一，写外貌要抓住人物的特征

人心不同，各如其面，各人有各人的样子，即使在一千只鸡蛋当中从来没有两只形状是完全相同的。我们同学写人物外貌，往往千人一面，没有个性，没有抓住人物的特点。什么苹果似的圆脸，炯炯有神的眼睛，不大不小的鼻子等，谁的脸上都这么按上去，结果把老奶奶写成：黑又亮的眼睛，炯炯有神，苹果似的圆脸，挂着招牌式的笑容。老奶奶变成了老妖精。

还有一个笑话说：一个同学写他的同桌有一头黑发，一双眼睛，一个鼻子，一张嘴巴，两只耳朵，眉毛在眼睛上面，鼻子在眼睛下面，耳朵长在头的两侧。你能猜出他到底写谁吗写的是人还是动物呢兔子、狗不也是这样吗

人物卡秋莎的特点是漂亮而又受侮辱，所以作者在描写时突出她丰满的胸脯黑而高的眼睛，很有生气，卷曲的黑发，同时又写出她囚禁牢狱所受的迫害：脸色惨白使人联想到地窖里马玲薯的嫩芽。眼晴浮肿，而且还抓住滑下来的几绺黑发，斜睨的眼神写出卡秋莎的轻佻，浅薄。这样人物就丰满，特点突出，让人读了留下深刻印象。画人物同样要抓住人物的特征，每个人的脸形、眼睛、嘴巴、鼻子等都是有区别的，我们只有认真观察，才能看出其间的细微差别，才能写出人物独特的样子。

第二，要学会观察人物外貌

你看，美术上画人物的脸要注意三庭五眼，这是人物脸形的基本特点，但每个人的脸形不同，眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴各有特点，表现为不同的形状和不同的变化，喜、怒、哀、乐都写在脸上，我们观察是否认真体会到脸部细微不同呢？

看人，我们一般按从上到下的顺序打量，下面是一张观察表，你每次都能做到吗？

对象形状大小长短颜色变化

小学美术课教学反思简短(篇5)

美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上面画，学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。

美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下工夫来思考、推敲。

一、课前的准备

美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。如在教学《手形添画》这一课时，为了让课堂更有氛围，我在课前不仅查找了与手影的历史资料和图片以及学生的作品图片，还利用空余时间准备了示范作品，这些资料和作品在课堂上展示的过程中激发了学生的浓厚兴趣，学生都迫不及待要尝试手形添画。

二、课堂的教学

课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会影响纪律。还有一些课加入了游戏的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说，国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还可以画在桌子上，还可以“乱涂乱画”。德国

纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过：“在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序，但一味的整齐、安静，往往会抹杀孩子的自由发展的个性，限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢？那就要求教师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如：，可以尝试采用比较开放的教学内容。教师可以借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。

我们上美术课的目的是通过美术教学活动去唤醒他们对于生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力。在美术课堂教学这条道路中，我还有很多不足的地方，在以后的教学过程中，我还将会继续不断提高自身的美术素质，不断改进自己的教学方法，争取认真上好每堂美术课。让学生在课堂上能够掌握一定的绘画基础知识以及一些基本的技能技法。更要注意培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生营造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和学习氛围，使学生感到学习没有负担，而是一种享受，一种娱乐。

小学美术课教学反思简短(篇6)

说实在的，到现在为止，自己对怎样上好一节课还是把握不好。于是这节课我便想解决一个问题，那就是如何画出一艘船。

我没有华丽的语言，更没有什么创新出彩的点，就是想让孩子们能真正学到东西。于是这节课，虽然想讲的内容很多，但是实施到课堂中，还是截取了一小部分。

在中间环节上，我出示了一些船的图片，孩子们很感兴趣，都大声的说话，这时，我没能很好的控制住课堂，教室里一片声音，让我感到很头疼。而后我的语言开始啰嗦，并且音乐也出现了小小的差错。最后的展示推选了三个小组的代表，很平淡。拓展环节是通过其它材料来制作船。

这节课，很一般。上完以后感觉自己又不会上课了。而我心里一直在想：美术最基本的是什么，就是交给孩子正确的认识美，用美术的语言去绘画，去感受。而我们现在却一直提倡创新，什么是创新？我有点摸不着头脑。创新的同时需要关注孩子的个性成长，需要考虑孩子是否真正学到了东西。所以，我觉得目前最重要的是把一些最基础的美术知识教给孩子。

小学美术课教学反思简短(篇7)

《恐龙世界》属于“造型·表现”领域。“恐龙”是孩子们很感兴趣的话题，他们从小就玩恐龙的玩具，看有关恐龙的连环画，听关于恐龙的故事，因此，这节课我一出示课题，学生学习的兴趣一下子就提高了。教学中，我利用课前准备的相关的书籍和图片，引导学生了解恐龙的相关知识，帮助他们了解不同恐龙的特点。通过本节课的学习，在观察、记忆、表现恐龙的过程中，培养学生热爱科学、关注环境，训练他们的观察、记忆、表现能力。

教学一开始，设立了“抢答游戏”环节，问：“你认识哪些恐龙？”学生快速抢答：剑龙、霸王龙、三角龙等，而后课件出示不同种类恐龙的图片。引导学生了解恐龙的相关知识。接着进入“探究式学习活动”环节，组织学生利用课前搜集的资料，简单介绍一下几种恐龙的特点。学生们争先恐后，把手举得高高的，嘴里还喊着：“老师，我来我来！”。他们分别从恐龙的外形特点、生活习性入手，作了简单的介绍。举止自然大方，语言流畅。足见他们课前做了充足的准备。本课的教学难点是不同种恐龙的特点及情节的表现。为了解决这个难点，我先请几位学生到黑板上画出不同种类的恐龙，然后再组织他们讨论：黑板上学生画的是否抓住了恐龙的特点？我再根据学生的讨论，适当进行修改，使其突出特点。接下来又引导学生分析教材中的学生作品，以此让学生了解如何来表现出恐龙活动的情节和恐龙生活的环境特点。

为了更好的让学生表现恐龙，我在课堂中还展示了几幅优秀的恐龙题材的美术作品，启发学生的创新思维，激发了学生的创作热情，学生们在明确作业要求的前提下，以小组合作的方式，完成了一幅幅优秀的恐龙世界的作品，在评价活动中，我采取自评、互评和教师评价相结合的方式，培养他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。在课后拓展方面，我通过课件，出示了几幅用彩泥制作的恐龙世界的作品图片，引导学生回家继续学习，培养了他们的自主学习能力。整节课学生学习气氛十分热烈，达到了很好的教学效果。

小学美术课教学反思简短(篇8)

在学完了《色彩的色相》之后，紧接着学习《色彩的明度》，学生们对色彩的明暗、深浅、浓淡所对应的明度的高低理解的非常清晰；还很快想出了好几种改变色彩明度的办法，比如颜料加水可提高明度，加黑色、白色来改变明度，还有如果用彩铅、油画棒，用力程度不同明度也不同……让我觉得异常的顺利。

了解了色彩的明度在生活中及艺术设计中的应用后，学生们开始来创作简单的有色彩明度变化的作品。由于一节课的时间限制，我让学生们画比较简单图案。有的学生用颜料来画，有的学生用彩铅，还有的学生用彩笔，不同的工具画出来不同的效果。没想到的是，用彩笔画画的同学，选择同色系里由深到浅的颜色来渐变涂色，搭配的很合理，色彩鲜艳，效果很好。

在画画时，有个学生告诉同学说：“快看，渐变色！”感觉他的语气是那样的惊奇，惊喜，好像发现了什么新宝贝，用色彩明度渐变画出的画颜色这么好看，这么协调。奇怪的是，这节课学了用了他记住了，下节课如果换个主题的绘画，他就不会用渐变色了。还比如之前学过了遮挡和透视的近大远小，在今后的绘画中也很少用到，不能很好的运用之前所学的知识。

我觉得美术课也需要经常复习，让学生有意识的运用以前学习的好办法，只有这样不断的积累，自己的绘画水平才能一步一个台阶的更上一层楼，否则只能是原地踏步走。

小学美术课教学反思简短(篇9)

本课的意图是引导学生初步接触我国民间剪纸艺术，尝试用折剪的方法探究团花设计、制作的奥妙，激发学生们的创作热情，引发学生对美术学习的兴趣。

课前我从多方面搜集资料，并仔细阅读，分析与课题有关的作品，然后进行试制范画，努力把教材理解深透。课堂上，我首先用直接剪纸教具导人新课，然后利用课本上几组民间团花作品，从而了解到团花在生活中的用途，进而激发学生要亲手设计的热情。引导学生开动脑筋想出不同折法，了解对边折和对角折两种折纸方法。为了解决“折”的方法正确而进入“剪”的环节，尝试让同学先进行思考、研究，剪去哪一部分才能出现圆的外形，然后再强调“捏住圆心”剪去一角。通过欣赏百变团花提出问题，激发学生积极主动性，采用演示法，直观材料进行示范使学生获得充分的感性认识，以加深对学习对象和理论知识的理解，这是美术教学的重要方法。同时也采用讲授法，用语言向学生传授系统的知识和技能，启发思维以及进行思想教育的不可缺少的手段。

这节课面对的是小学二年级的儿童。这些天真浪漫的孩子，既渴望增长知识，又需要愉快地玩耍。教师利用范图欣赏，调动学生学习的积极性，在学生激动不已的时候，提出问题：你们喜欢这些团花吗？想不想亲手制作一些团花啊？在引起学生强烈求知欲的时候，演示讲解折、剪纸团花的制作过程，学生都能聚精会神的听老师讲课，展示不同纹样后，学生能够根据自己喜好设计纹样，在设计剪纸时，给同学们放音乐欣赏，活跃课堂气氛。在学生折、剪团花完成作业时，将团花作品展示在准备好的剪纸花瓶上或用来装饰教室，让学生感受成功的喜悦。

本节课还存在着不足之处：1、课前可安排学生搜集团花在生活中的应用；2、引导学生“剪”团花的外轮廓时，语句啰嗦；3、可启发学生再用不同折法剪制出更丰富的团花作品，如十六边、六边形。

小学美术课教学反思简短(篇10)

课堂教学侧重教学目标、教学资料、教学过程、教学方法与教学手段、教学情感的五优化。

教学过程是一个系统，施教者务必对参与这个系统的各个要素进行优化的组合，以求得最佳的教学效果。教学过程最优化有两个标准：一是效果最优，即在现有条件下，教学设计及实施效果到达实际可能到达的最高水平;二是时光耗费最优，即在课程计划规定的时光内最佳地完成教学任务，收到“少投入，多产出”的效益。

实验过程中结合教材的特点，强调教师要从整体上把握好教材的教学要求、把握好每一单元，区别对待和处理每一个课型，要求教师设计好教学资料，设法将教材资料转换成生动活泼的语言交际情景，让学生在真实的语言条件下，兴致勃勃地参与真实的语言实践，以保证教学工作的完整性和系统性，从而努力做到课堂教学的最优化。?

做好教学情感的最优控制，采取“赏识教育”，构成学生有效学习的策略目标。在实验过程中，我们依照教材以及学与教要达成的目标，逐步构成了系统的帮忙学生有效学习的方法。

如：创设情景与激励情意相结合;理解学生和培养学生相结合;统一要求和个别对待相结合;教法研究与学法指导相结合。教学过程中，要求教师设计好教学资料，设法将教材资料转换成生动活泼的语言交际情景，让学生兴致勃勃地参与语言实践。同时，我们还强调教师要重视教学过程中师生双方情感上的交流与沟通，设法激励学生的情意因素，以营造和谐的学习氛围，激发学生内在的用心因素、学习热情和创造意识。?

精心设计活动课，充分体现师生互动、生生互动原则。?

一节成功的活动课往往需要教师的周密思考，在课程设计中，教师要尽可能多地思考师生的共同参与性与互动性，操练过程中的趣味性和交际性，充分体现学生学习的自主性和参与性。

学生活动的形式力求丰富多彩，定资料、定时光、定专题、定场地、定专人进行。试图通过开展英语朗诵比赛、单词比赛、诗歌剧表演赛、课本剧表演赛、手抄报比赛、演讲比赛，在学校范围内创设一种英语学习的氛围，丰富学生的语言生活，培养学生学习语言的兴趣，加强学习的自主性和目的性，从而实现学生学习方式的转变。

正确认识考试评价的功能，让学生学有长进，增添自信感和成功感。学习困难学生最害怕考试。为了帮忙他们克服害怕考试的心理，提高其学习的用心性，教师根据不一样的教学目标和学生的实际程度，制定出不一样的层次要求。?实验过程中，根据学生的个体差异，对学生的学习评价实行“同分不等值”，多角度、多方位、多层面、多形式进行分层评价，合作达标，促进每个学生在最适合自我的学习环境中求得最佳发展。?主要尝试了以下几种方法：

(1)实行无人监考制度，让学生淡化“一考定终身”的观念，构成自主学习。?

尝试无人监考时，仍需要拉开学生的座位间隔，讲明无人监考的作用与目的，让学生明确学习的目的。起初学生颇感新鲜和高兴，一部分学生认为是机会来了，另一部分学生则由平时考试时的埋头苦干变得东张西望，不知所措。?

(2)根据学生学习的个体差异，巧妙地处理部分学生的分数，让学生在学习中有自信心和成功感。?

按照学生的学习程度与个体差异，考试制订不一样的层次要求。例如：单元测根据整体的测试状况，能够分别按ABC定出不一样的分数等级为达标，这样，有助于层次教学的正常进行，更重要的是能调动学生学习的用心性，减少两极分化，培养学习的自信心。?

(3)实行考试分层，合作达标，让各个层次的学生均能找到适合自我发展的空间。?

测试设置A、B两卷，要求、难度有所不一样;或进行一试两卷：

Ⅰ卷为基础达标题，人人需做;

Ⅱ卷为综合测试，潜力达标，鼓励学生多做，中下生面较大的学校分数只做参考，不记入总分;中等偏上学生要求必须要做，以便于挖潜能、培养尖子生、发展潜力。

小学美术课教学反思简短(篇11)

这是一节一年级的美术课，学习《画自己》。如果按照常规的教学，让学生对着镜子运用常见的绘画工具，画自己，并对发型、服饰加入一些创新的装饰美化，完成一幅自画像。那么强调学生掌握的无非只是关于自画像这一概念，以及对脸的造型、表情如何加以表现的指导。教学目标只停留在如何画好肖像的技术层面上。狭窄的学科教学的理解难以激起学生对生命、对理想、对家庭、对生活方式的思索与感悟，也缺乏交流与分享。如果这样授课，我们的美术课将又一次被介定为图画课的行列，这与在把美术课程看作是“具有人文性质” 的美术新课程中是远远不够的。其实从本教材的内容而言，本人认为完全可以通过学生对自己的将来进行展望，从而激发学生对生命、理想、家庭以及生活方式等一系列内容的思索，提高人文素养，定能使学生收益非浅。于是我对这节课作了新的定位。

走进教室，就看见很多学生已经对着事先准备好的镜子左顾右盼，有几个甚至还做着鬼脸。我没有像原先那样进行常规的课前问候，而是直接进入了教学。

师：现在你们在镜子中看到的自己是这样的童真可爱，可如果60年、70年80年以后，镜子中的你们将会是怎样呢？

（这个问题似乎有点出乎孩子们的预料，教室里顿时沉默了。孩子们一个个你看我，我看你，又看着镜子。）

生：“那时我已经很老了”一个学生突然大声的嚷道。一石激起千层浪，另一个学生说“我满脸都是皱纹了，额头上还有火车轨道。”

“我头发全白了，还掉了很多，而且还要拄拐杖。”

“我牙齿也掉了，嘴巴也瘪了，像我奶奶一样。”说完，他还学着他奶奶瘪嘴的样子，逗的同学们哄堂大笑。

……

师：刚才大家都说了年纪和外貌的变化，可你在这么多年中，你的生活是怎么样的呢？

生：“老师，我先要读完大学，然后还想读研究生，我爸爸就是研究生。”

“我也先读书，然后就工作了。”

师：对，我们每个人都会有工作，可你想做什么呢?医生？律师？还是别的？

生：老师，我要做个服装设计师，我妈妈很喜欢漂亮的衣服的，我以后要自己设计漂亮的衣服打扮妈妈。

“老师，我要像你一样，做个艺术家，既会画画，又会写书法。”

……

此时教室中掀起了一个讨论与发表见解的高潮，每一个学生都积极的投入到了这场讨论中。有想成为科学家、医生、律师的，也有要成为教师、建筑师、舞蹈家、电脑专家的……孩子们说着自己的理想与对未来的梦想，体味着成功的喜悦与快乐。此时我眼角的余光扫到了一直坐在角落里的李×—— 一个长期寄居在亲戚家，在课堂上始终默然，从不主动参与的学生。只见她涨红了脸，看着同学们，一副欲言又止的样子。我也曾是一个沉默的人，然而是自信战胜了这一切。有时候，一次小小的鼓励与成功能够激活一个人的巨大的自信，我要让它成为一个契机。于是，我迅速地走到她身边，微笑地看着她。

师：李×，老师也想听听你的。

她的脸更红了，可还是听到了她说的话

“我要做个好妈妈，有许多的孩子，好好地对我的孩子，让他们很快乐。我觉得福利院的孩子就很可怜。我还要做个玩具家，造很多好玩的玩具，给大家一起玩。我现在的玩具一点儿也不好玩。”

那一刻我感觉到了心灵的震颤和感动。是呀，这就是艺术的魔力，它没有统一的标准，允许广阔的想象，在创作的同时，让孩子们清晰地感受到了真实的世界。让孩子们深入到艺术的创造之中去，就生出了发自内在的事半功倍的奇效。让蛰伏内心的翅膀舒展开来，让成功的霞光照亮漆黑的眸子，让最初的成功体验烙在心扉的玄关——童年的珍藏，在漫长的岁月中香飘一路。

在接下来的绘画过程中，孩子们对着镜子观察着自己的脸庞，迅速地画下轮廓，然后是长久的沉默。除了绘画的基本技巧之外，他们再一次地思考年纪和衰老，再一次地思考自己的一生将怎样度过：做什么职业，成为什么样的人，家庭和职业对自己将有怎样的影响。在生命的这头，眺望生命的那头，从郁郁葱葱到黄叶遍地……

在本课的教学中，教师只是充当了活动中的一个参与者，和学生同等的融入到情景中去。带领学生积极的融入课堂氛围，介入教学交流过程。学会交流、分享，体验和感悟生命，放飞梦想的翅膀。整个教学环节仿佛让学生只是在思索自己的生命、理想，美术课的传统特点很难，体现。但是学生的反映告诉我，这是一堂真正的牵引学生思绪飞翔的'美术课。在对老年外貌的想象描述的过程中，学生对周围老人的生活、外貌、神态、表情进行了积极地记忆模仿、甚至与想象、创造。在对职业、人生的展望中，学生又感受着交流与分享的快乐，体味着成功的喜悦。他们在不知不觉中受到的不仅仅是画画这一单纯的技能训练，而是在充分地接受着人文精神的熏陶和灵感的激荡。最后要求学生画“老年的我”这一具有挑战性的任务要求，最大限度的开发了学生的记忆、想象、创造潜能。学生始终积极地投入在情景中，我想可能就是本课的魅力所在吧！